Tjorat Tjoret

Selamat tahun baru 2012

2012-01-02T12:12:00.001+07:00

The 2nd Polygon Internasional Bike Design Competition 2011

2011-10-27T10:19:00.000+07:00

Tak lagi hanya sebagai alat transportasi, sepeda saat ini juga dikenal sebagai sebuah produk gaya hidup. Fungsi bersepeda tidak hanya menyehatkan akan tetapi bersepeda juga ajang untuk menemukan teman baru, bersahabat dan kemudian membentuk sebuah komunitas baru. Banyak komunitas sepeda yang ada saat ini. Rata-rata komunitas sepeda saat ini dibentuk dari model atau desain sepeda itu sendiri. Komunitas sepeda itu seperti: MBT, DH, Onthel, Fixie, Seli dan lain-lain. Komunitas itu berkembang pesat, sepesat perkembangan desain sepeda yang ada saat ini.

Untuk menuangkan ide-ide yang original terhadap desain sepeda, sebuah perusahaan sepeda bernama PT Insera Sena dengan produk Polygonnya mengadakan “Bike Design Competition 2011”. Ini tahun kedua Polygon Internasional mengadakan competition, setelah sebelumnya juga mengadakan competition yang sama tapi dalam skala nasiona, yaitu pada tahun 2006 dengan tema Future Lifestyle dan pada tahun 2007 Human Interaction. Namun. pada tahun 2011 membuka competition dengan skala yang lebih luas yaitu skala International. Kompetisi “Bike Design Competition 2011” ini diikuti oleh beberapa negara seperti: Iran, Singapura, Hungaria, Malaysia dan Indonesia. Di Indonesia sendiri sudah diperkenalkan dibeberapa kota sebelumnya, seperti Surabaya dan Yogjakarta. Pada tanggal 24 Oktober 2011 promosi untuk kompetisi ini diadakan di Bandung. Polygon menggandeng ITB khususnya KK Desain Produk Industri FSRD untuk melaksanakan seminar dan workshop, sebelum dimulainya kompetisi ini. Seminar dan workshop itu diberi tema “Bike Design and Community”. Issue ini merupakan hal yang sangat perlu dikaji dan dibahas guna meningkatkan motivasi para desainer, akademisi, atau pemerhati desain untuk menambah wawasan sekaligus ikut berpartisipasi pada kompetisi tersebut.

Seminar dan workshop itu diadakan di Campus Center ITB dengan pembicara:

Dr. Dudy Wiyancoko (Ketua KK Desain Produk Industri ITB), beliau membahas peranan desain produk dalam dunia industri kreatif yang sebenarnya. Dr. Dudy juga menambahkan semakin banyak desainer mengikuti kompetisi semakin meningkat pula kepercayaan diri mereka terhadap desain-desain yang dihasilkan.
Prof. Takaaki Bando (Science of Design, Musashino Art University, Japan). Prof. Bando memberikan seminar seputar filosofi sepeda. Menurut Prof. Bando, yang pertama kali didesain pada sebuah sepeda adalah roda. Desain roda yang kemudian berinovasi pada sepeda secara keseluruhan. Prof. Bando juga menambahkan dalam mendesain sebuah produk terutama sepeda, hal yang harus diperhatikan adalah bentuk, fungsi dan manfaat dari desain itu sendiri.
Renan Zendy (Desainer Produk Sepeda Polygon), yang juga merupakan alumnus Fakultas FSRD ITB, memaparkan Trends Sepeda sebagai judul makalahnya. Bapak Renan memaparkan dalam hal tren sepeda ada empat komponen yang saling terkait. Komponen sepeda yang berkembang, berinovasi, dan saling terkait satu sama lain itu seperti frame, system, suspension, dan green vehicles yang membentuk sepeda secara keseluruhan.
Peter Mulyadi (Marketing Polygon) hanya memaparkan sebuah slogan “memasyarakatkan sepeda dan sepeda untuk masyarakat”. Dengan slogan ini, target pencapaian yang diinginkan sebuah perusahaan sepeda adalah pada activity, place to get, role model, and symbol agar semua elemen masyarakat bisa menikmati dan menggunakan sepeda.
Rian Satya (pemenang kompetisi Polygon International 2008 dan yang juga seorang desainer produk), pemaparan Rian sebagai pemenang pertama “Bike Design Competition” pada tahun 2008 lebih kepada memotivasi para peserta seminar dan memberikan kiat-kiat agar peserta antusias dengan kompetisi Polygon Internasional 2011.

Semua materi pembicaraan pada seminar dan workshop “Bike Design and Community” berfungsi memacu minat para desainer untuk mencoba membuat desain dan ikut ambil bagian dalam kompetisi “Bike Design Competition 2011” yang diselenggarakan PT Insera Sena-Polygon bekerja sama dengan Desain Produk Industri FSRD ITB. Seminar dan workshop juga merupakan salah satu rangkaian program acara “Join Product Development: Indonesia Bike Design 2011”, kerjasama yang diselenggarakan adalah dalam bentuk mengembangkan product prototype, yaitu “Bersepeda Indonesia 2011” adalah bentuk kegiatan bersepeda sebagai sarana transportasi dengan gaya hidup komunitas perkotaan Indonesia.

Nah, bagi teman-teman yang berminat mengikuti kompetisi “Bike Design Competition 2011” hal-hal yang harus diperhatikan dalam mengikuti kompetisi ini adalah setiap peserta harus mempunyai:

konsep desain yang meliputi judul, masalah, ide, dan keunggulan,
sketsa desain, dan
gambar desain

Desain-desain yang dinyatakan ikut dalam perlombaan ini dikirimkan paling lambat tanggal 5 November 2011. Kompetisi ini juga memberikan hadiah yang lumayan besar yaitu pemenang 1 mendapat $ 5.000, pemenang 2 $ 3.000, pemenang 3 $1.500 dan pemenang favorite $ 1.000. Untuk keterangan lebih lanjut tentang kompetisi “Bike Design Competition 2011” silahkan follow twitter: @polygonbike, Facebook: polygoners polygon cycle, e-mail: polygon@polygoncycle.com atau sms: 08883006553

Semoga berhasil dan semoga menang…..!

Lampu; tak hanya sekedar penerang

2011-10-20T09:32:00.000+07:00

Pernah terbayang oleh kita tidak kalau hidup tanpa lampu? Wah, kalo malem bisa-bisa gelap gulita semua tuh.. Mulanya memang lampu diciptakan sebagai alat penerang, namun di jaman modern ini lampu juga berfungsi sebagai interior tambahan yang akan mempercantik ruangan.

Jalan-jalan tjoret kali ini akan membahas tentang desain lampu minimalis, unik, and chick bersama Bapak Noor Adnyoto. Pak Noor, begitu saya menyapanya, adalah seorang lulusan desain interior ITB tahun 1975. Usahanya ini bermula pada tahun 1985, ia mendesain lampu hasil modifikasi dari lampion Jepang yang dijual pada event Pasar Seni ITB. Karyanya itu mendapatkan respon yang bagus dari pengunjung. Selain piawai mendesain lampu, Pak Noor juga handal dalam mendesain interior dan furniture.

Banyak hasil karya yang telah diciptakan oleh Pak Noor, seperti desain pada ruang VIP RS Hasan Sadikin, desain Pita Giri Hotel Jakarta, Cellini Design Center (Singapura), Moss Living (Singapura), Matahari Art (Oregon USA), Ovalop (Puerto Rico). Pak Noor juga mengalami pasang surut dalam membangun usahanya yang terparah adalah pada krisis moneter 1998. Krisis moneter sempat mematikan usahanya yang telah dirintis selama bertahun-tahun. Semangat dan usahanya tidak pernah surut untuk terus membangun usahanya ini hingga akhirnya kini masih tetap hidup.

Lampu adalah sebuah kebutuhan mutlak dalam penerangan, tutur Pak Noor. Keberadaan lampu sangat dibutuhkan bagi kehidupan sebuah ruangan, peranannya sebagai penerang dikala gelap. Pak Noor menganalogikan proses mendesain lampu dengan proses membuat nasi goreng. Bahan-bahan yang diperlukan dalam membuat nasi goreng harus sesuai agar menghasilkan nasi goreng yang enak. Begitu juga dalam mendesain sebuah lampu, tidak hanya dibutuhkan kreatifitas tapi juga harus ditunjang dengan bahan baku pendukung yang sesuai agar lampu yang dihasilkan menarik dan diminati konsumen.

Pada hakikkatnya semua lampu sama, penerang, tapi yang membedakannya adalah fungsi dan kegunaannya. Contohnya lampu baca. Lampu baca didesain dengan kap lampu menghadap ke bawah agar pencahayaan lampu terfokus pada buku bukan pada ruangan, karena fungsi lampu baca adalah menerangi buku pada saat membaca. Sedangkan lampu untuk ruangan desain kapnya disesuaikan dengan kondisi ruangan agar lampu dapat menerangi satu ruangan.

Fungsi lampu sangat berpengaruh pada desain pembuatan dan elemen-elemen penunjangnya seperti kap, tiang dan warna kap lampu itu sendiri. Bahan lampu juga mengikuti zaman, dulu bahan lampu terbuat dari kayu karena saat ini kayu mahal maka Pak Noor menggantinya dengan multi, sedangkan untuk rangka kap lampu juga disesuaikan ada yang dari rangka kayu, ada yang menggunakan dawai besi, dan untuk kap sendiri rata-rata masih menggunakan bahan kain dan kertas tergantung lampu apa yang dipesan oleh para konsumennya. Untuk warna, Pak Noor hanya menyesuaikannya dan memadu-padankannya dengan penempatan lampu itu sendiri.

Saat ini desain lampu condong pada desain minimalis, simple dan tropical. Minimalis dan simple karena pengaruh dari fungsi lampu, sedangkan tropical dipengaruhi oleh iklim cuaca di Indonesia. Menurut Pak Noor, desain lampu minimalis adalah desain yang paling rumit sepanjang karirnya. Beliau berpendapat minimalis itu adalah bentuk desain yang tertata rapi, bersih dan apik sehingga tak banyak ornament yang dapat diberikan dan dipergunakan pada desain yang minimalis. Karena hakikat minimalis lebih mengutamakan fungsi dari benda itu sendri pungkas Pak Noor.

Proses mendesain lampu minimalis adalah yang paling sulit. Proses yang sangat sulit disebabkan hakikat minimalis dalam lampu mengusung kejujuran dalam bentuk. Karena desain minimalis lampu juga harus disesuaikan dengan tata letak dalam ruangan minimalis agar tidak tumpang-tindih dalam interior ruangannya itu sendiri. Menurut Pak Noor, desain minimalis mungkin akan tergantikan oleh desain yang baru karena desain akan selalu berkembang ke arah yang lebih baik. Desain dan seni adalah suatu sisi yang terus berkembang kearah yang lebih baik tapi desain tidak berarti tanpa adanya seni. Yang membedakan desain dan seni itu proses pembuatan dan hasilnya. Seni diproses dengan menggunakan rasa sedangkan desain diproses sesuai dengan pesanan klien, maka desainer akan menuangkan pendapat klien itu kedalam bentuk karyanya. Begitu juga halnya dengan pengerjaan lampu bila dibuat dengan desain akan beda hasilnya dengan orang yang membuatnya dengan tanpa desain. Lampu yang dihasilkan dengan berdasarkan desain sangat memperhatikan ornament-ornamen dan selalu menimbang-nimbang hasil yang dikerjakannya sesuai dengan hasil pembelajaran dan tidak hanya mengandalkan kemampuan otodidak saja.

Nah, gimana? Ada yang tertarik mempercatik ruangannya dengan lampu-lampu simple, unik dan chick hasil karya Pak Noor. Mampir aja langsung ke studio milik Pak Noor yang ada di Jalan Ir. H. Djuanda no. 213 Bandung. Di sana, kita tidak hanya bisa memilih lampu yang telah didesain tapi kita juga bisa memesan lampu sesuai dengan keinginan dan desain sendiri.

Tertarik? Langsung deh meluncur ke TKP...

Written by : Vina - Dina

Mahanagari; satu lagi bukti apresiasi, dedikasi dan konsistensi bisa berbuah manis

2011-10-16T09:12:00.000+07:00

Jika dilihat dari asal usul nama, Mahanagari berasal dari bahasa sangsekerta yang berarti negeri yang besar Sehingga dibalik nama yang memiliki arti sedemikian rupa tersebut ada harapan yang besar untuk Mahanagari, suatu brand kaos, bahwasanya kelak Mahanagari bisa menjadi besar dan berkembang pesat di masyarakat. Melalui konsep yang mengangkat budaya lokal khususnya budaya Bandung, dan dituangkan pada desain produk, terutama t-shirt ujar Mas Ben.

Nah… kali ini kita akan mengulas Mahanagari dari bincang-bincang singkat dengan Mas Ben Wirawan S, founder Mahanagari.

Sejarah ide pembentukan Mahanagari bermula dari tahun 1998, Mas Ben mendapat beasiswa ke Singapura. Ia berniat membawa baju sebagai buah tangan atau cindera mata. Hampir seminggu keliling-keliling mencari baju yang bertuliskan Bandung namun tidak juga ditemukan baju yang bertuliskan kata-kata Bandung. Berbekal rasa kecewa terhadap kenyataan, bahwasanya Bandung yang dikenal sebagai kota kaos tapi tidak memiliki produk yang bertuliskan Bandung menjadi cikal bakal Mahanagari dirintis.

Pada tahun 2002, Mas Ben berfikir dan merealisasikan keinginannya untuk membuka usaha desain dan produk yang menjual kaos-kaos yang bertuliskan Bandung. Mas Ben tidak sendiri memulai usaha ini, ia menggandeng Mas Hanafi untuk sama-sama mewujudkan cita-cita sebagai pengusaha kaos. Usaha yang mereka rintis berjalan baik dan berkembang terus setiap bulannya. Namun, pada bulan keenam merintis usaha, terjadilah suatu peristiwa yang membuat Mahanagari sempat mati suri. Peristiwa yang dimaksud adalah bom Bali 12 Oktober 2002. Pengaruh bom Bali sangat terasa pada kelangsungan Mahanagari, karena target market awal Mahanagari adalah turis-turis mancanegara yang berwisata ke Bandung berkurang karna peristiwa tersebut, yang mengakibatkan turunnya animo segemen pasar mereka tersebut untuk datang ke Indonesia.

Sebelum peristiwa bom Bali pemasaran produk Mahanagari di tempat-tempat yang banyak didatangi turis mancanegara lumayan lancar. Tempat sasaran penjualan produk-produk Mahanagari itu ada di toko Setiabudi dan Sarinah di kawasan Braga. Lokasi itu dinilai strategis karena dua daerah itu daerah tempat para turis-turis asing.

Pada tahun 2002, Mahanagari hanya menghasilkan lima desain saja akibat faktor modal dan keterbatasan produksi yang menjadi persoalan dikala itu. Selain menjual produk-produk di kawasan Setiabudi dan Braga, Mahanagari juga memasarkan produk kaos-kaosnya di kereta-kereta Jakarta-Bandung atau rute lain yang sengaja melintasi kota Bandung. Hal itu dilakukan untuk pengembangan pemasaran yang tidak terfokus pada turis mancanegara tapi juga untuk turis domestik yang berlibur ke Bandung. Ketika peristiwa bom Bali terjadi, penjualan produk-produk Mahanagari merosot sampai 75%. Dampak itu terasa karena, Mahanagari adalah usaha yang memakai sistem retail jadi dampak kehilangan konsumen dapat berpengaruh langsung terhadap kehidupan usaha itu sendiri. Untuk menekan angka kerugian mau tidak mau usaha Mahanagari difakumkan untuk beberapa waktu dan pada tahun 2005 Mahanagari kembali dikelola dengan bantuan dana dari seorang rekanan. Dana bantuan itu yang membuat Mahanagari bangkit dan bertahan hingga saat ini. Mahanagari membuat produk-produk dengan desain yang mengandalkan karakter Bandung sebagai tema desainnya.

Mahanagari mendesain produk-produknya dengan desain kontemporer yang seringkali nyeleneh, mengelitik dan sekaligus memiliki misi sosial di dalam karyanya. Mahanagari memelopori karya-karyanya dengan tagline 'Bandung Pisan' (arti: Bandung banget). Produk-produk mereka tidak hanya menjadi sovenir bagi wisatawan, tapi juga dapat meningkatkan pengetahuan, kecintaan dan kepedulian terhadap kota Bandung.

Untuk pengerjaan proses desain kaos Mahanagari sepenuhnya diserahkan kepada Mas Hanafi. Mas Hanafi juga yang bertanggung jawab atas desain-desain Mahanagari yang akan dikerjakan oleh para desainer yang kebanyakan berstatus freelancer. Desainer Mahanagari semuanya berstatus freelancer itu terdiri dari mahasiswa, dosen dan desainer professional yang memberikan kontribusi karya-karyanya pada Mahanagari. Mahanagari juga memberikan peluang pada siapapun yang berminat membuatkan desain bahkan, konsumen sekalipun. Setiap desain melalui proses asistensi langsung oleh desainer Mahanagari yaitu Mas Hanafi, agar desain-desain tersebut tetap berada dalam visi Mahanagari dengan kampanye budayanya. Terlebih untuk desain yang melibatkan data dan fakta sejarah harus terjaga akurasinya.

Untuk apresiasi kepada desainernya, Mahanagari membuat suatu kebijakan yang saling menguntungkan antara pihak Mahanagari dan para desainer. "Setiap desainer akan mendapatkan royalti dari desain yang mereka buat," ujar Mas Ben. Untuk itu, perlu desain yang matang agar bisa bertahan lama di pasaran sehingga cukup memberi keuntungan bagi para desainer itu sendiri," terangnya. Dengan menjalankan sistem royalti tersebut, Mahanagari berhasil memiliki kontributor desain t-shirt yang menjadi best seller dalam desain Mahanagari. Hal ini juga menjadi solusi yang saling menguntungkan, karena desainer 'dari luar' itu terus mendapatkan royalti saat kaosnya laku terjual. Sementara dari sisi perusahaan mereka tidak memerlukan banyak desainer kelakar Mas Ben sembari tertawa. Dalam desain, Mas Hanafi yang dipercaya untuk memutuskannya dan juga bertangung jawab terhadap desain-desain yang dikeluarkan Mahanagari karena itu bentuk tanggung jawabnya terhadap keberlangsungan Mahanagari.

Jika dilihat dari segi konsumen Mas Ben berpendapat, bahwa terdapat perbedaan antara konsumen perempuan dan laki-laki dalam segi desain. “Bagi perempuan yang penting itu cuting (potongan t-shirt), warna, dan baru desain. Sementara buat laki-laki yang penting desain dulu, baru warna dan potongan,”

Dalam setiap desain Mahanagari, terdapat pesan yang dituangkan dalam bentuk kata-kata pada kaos yang mereka desain. Desain-desain Mahanagari tidak hanya melulu gambar-gambar tapi ada tulisan yang dapat menjelaskan makna di balik karya yang menjadi gambar itu.

Ide dasar desain-desain Mahanagari didapat dengan proses tukar-menukar ide, baik itu sesama desainer, konsumen, atau dari orang yang sama sekali tidak ada kaitannya dengan desainer. Jadi, ide itu bisa datang dari siapa saja untuk menghasilkan suatu karya desain. Mas Ben merepresentasikan kisah Steve Jobs sebagai gambaran ide Mahanagari. “Steve Jobs yang tidak pernah memberi sesuatu sesuai dengan keinginan kita, tapi dia memberi kita sesuatu yang di luar ekspektasi kita dengan resiko seseorang tidak membeli dan tidak tertarik tapi jika pasar menyukai maka produk-produk itu akan laku keras di kalangan masyarakat”, terang Mas Ben. Proses-proses desain itu memerlukan ide dan pendapat orang lain karena di sanalah kita menemukan jawaban yang sebelumnya tidak terpikirkan untuk memecahkan hambatan-hambatan proses penemuan ide itu sendiri.

Berlanjut pada proses produksi Mahanagari. Proses pertama ide dituangkan dalam bentuk desain oleh desainernya. Kedua dari desain baru dipikirkan bagaimana pembuatannya dan teknik apa yang akan digunakan untuk desain tersebut. Ketiga desain diberikan pada production manager yang menangani desain untuk diteruskan ke vendor untuk dibuat sample dan dikembalikan lagi kepada desainer agar mendapat persetujuan dan koreksi, Terakhir jika tidak ada koreksi, maka desain siap untuk diproduksi.

Proses produsi Mahanagari secara fisik diserahkan pada orang-orang yang berkompeten dibidangnya. Mahanagari hanya fokus pada ide yang menjadi nyawa dari Mahanagari itu sendiri. Kolaborasi penciptaan suatu produk yang dikembangkan menjadi inti proses pembuatan produk-produk Mahanagari.

Untuk menjaga eksistensinya, Mahanagari selalu melakukan inovasi-inovasi baru agar mampu bertahan dan berkembang di era persaingan kaos di kota Bandung, baik secara desain maupun secara bisnis. Mahanagari tidak mau dikenal sebagi toko kaos yang bersaing untuk mencari keuntungan tapi kembali pada konsep awal, bahwasanya Mahanagari diciptakan untuk kampanye budaya. Hasil penjualan kaos Mahanagari diangap sebagai bentuk apresiasi masyarakat terhadap kampanye budaya yang kita usung, ujar Mas Ben. Kaos dan desain-desainnya hanya dipakai sebagai media kampanye budaya. Kaos adalah salah satu konten media dan ada banyak konten yang tidak bisa menjadikan kaos sebagai mendianya tapi bisa menggunakan tour sebagai medianya. Tour ini yang saat ini berkembang sebagai inovasi baru untuk mengembangkan kecintaan Mahanagari terhadap budaya lokal khususnya Bandung.

Mahanagari membuka tour bagi orang-orang yang menyukai wisata. Seperti tour Bandung purba, salah satu konten kampanye yang tidak bisa didesain dengan media kaos tapi lebih tepat didesain dengan pelaksanaan perjalanan napak tilas ke tempat-tempat bersejarah di kota Bandung. Lewat kampanye-kampanye budaya ini, konsumen Mahanagari dapat memperoleh pengetahuan bahwasanya Mahanagari bukan toko kaos semata tapi sebuah perusahaan yang sangat mencintai Bandung itu sendiri. Pesan seperti ini yang hendak disampaikan Mahanagari, pungkas Mas Ben yang mengakhiri sesi wawancara Tjorat tjoret dengan Mahanagari.

Nah bagi teman-teman yang ingin membantu kampanye budaya yang diusung Mahanagari, mulailah membeli produk-produk dan ikut kegiatan Mahanagari sebagai bentuk dukungan dan apresiasi kita terhadap kecintaan pada kota Bandung, yang pastinya bakalan seru banget, hayo tunggu apa lagi?

Written by : Vina

Notebook minimalis yang unik dari Almond

2011-10-14T08:41:00.002+07:00

Suatu produk dapat memberikan kesan tertentu yang menarik bagi si konsumennya melalui bubuhan ciri khas meskipun tidak melebih-melebihkan kesederhanaanya. Kali ini Tjorat tjoret bakalan membahas sebuah notebook hasil inisiasi brand lokal yang menarik, lucu dan unik itu bersama Manda dan partner pemilik brand Almond.

Dimulai pada tahun 2008 Manda dan partner berinisiatif untuk menuangkan ide kreatif mereka ke dalam sebuah bentuk karya desain, desain produk. Untuk menunjang profesionalaisme dalam berkarya, tentunya tepat untuk menerjemahkan niatan tersebut dalam sebuah brand, yang kemudia mereka sebut "Almond". Almond inilah yang menjadi merek desain-desain yang dikerjakan Manda dan Partner. Produk pertama Almond adalah pengerjaan animasi baru kemudian berlanjut pada pembuatan notebook lucu, sederhana dan unik ini. Notebook ini diberi nama Marvelowls. Owl adalah kata kunci dari produk ini karena desain-desainnya mengacu pada owl yang berarti burung hantu dalam bahasa inggris.

Penggunaan image dan grafis burung hantu pada produk ini diilhami dari kebiasaan mereka sebagai desainer-desainer muda yang sewaktu kuliah lebih banyak mengabiskan waktu di malam harinya se[erti halnya burung hantu yang berinteraksi dimalam hari papar partnernya Manda.

Notebook marvelowls sederhana, tidak jauh berbeda dari kebanyakan notebook yang beredar dipasaran yang memiliki cover, dijilid dengan ring dan menggunakan kertas sebagai isi notebook itu sendiri. Mungkin kegunaan notebook itu sendiri juga sama adanya, untuk dijadikan sebagai buku catatan, diary, agenda dan lain-lain tergantung pada orang yang memiliki notebook itu sendiri. Namun dengan add image, detail kesederhanaan dan pemilihan material yang tepat ; Notebook dari Almond ini outstanding diantara produk-produk yang lain. Tuangan ide kretif buah dari pengetahuan desain mereka sangat tercermin pada detail dan material yang mereka pilih.

Notebook produk Almond ini adalah notebook yang dikemas unik, menarik dan sederhana. Hal menarik, terlihat pada proses pembuatan covernya. Jarang notebook yang menggunakan kayu sebagai cover notebook ; cetus amanda. Apalagi kayu albasia sebagai bahan cover produk sebuah notebook hampir tidak ada. kayu jenis ini banyak ditemukan di Kalimantan. Ciri kayu Albasias ini memiliki massa yang cukup ringan dan harganya tidak terlalu mahal dibanding dengan spesies kayu pinus lainya. Untuk menunjang suatu produk kayu Albasia dirasa cocok dijadikan bahan bakunya. Selain bahan notebook yang unik, notebook ini memiliki desain grafis yang pembuatanya menggunakan laser cut. Laser cut yaitu pembuatan desain dengan metode laser untuk menghasilkan karya grafis pada material kayu. Mesin laser cut itu yang mengukir desain-desain unik nan menawan itu pada cover notebook produk Almond.

Selain Marvelowls ini, mereka juga mengembangkan desain yang bernama Indonesian heritage. Untuk desain Indonesian heritage mereka membuat gambar-gambar dari mulai bernuansa bali seperti wayang, barong, dan ciri khas Indonesia lainnya. Tapi, untuk brand Indonesian heritage ini masih membutuhkan banyak pengembangan dan akan terus berinovasi kearah yang lebih baik.

Disamping desain cover yang unik, setiap notebook yang dihasilkan oleh Amond memiliki ornament-ornament berbeda pada setiap notebook. Setiap notebook diberikan sebuah kertas yang diikat tali berisikan sebuah cerita di dalamnya. Hal itu tidak lepas dari detail desain sendiri sangat diperhatikan. Sebab mereka sangat menjaga kualitas produk yang mereka pasarkan. Kesederhanaan notebook ini, tak lepas dari sedikitnya ornament-ornament. Selain cerita yang digantung dengan seutas tali disetiap notebook, tidak ada lagi ornament sehingga fokus pada desain cover dan story-nya tetap terjaga. Kertas yang dipakai menjadi isi notebook ini polos tanpa ada garis-garis layaknya buku tulis. Hal itu disebabkan kertas polos dipakai agar fungsi notebook tak hanya terpaku pada satu kegunaan tapi bisa beragam kegunaan contohnya pada saat pengisian tulisan. Apapun yang ditulis atau dibuat pada notebook itu tidak terhalang oleh garis-garis pada kertas.

Produk-produk notebook marvelowls dapat ditemui secara online dan offline. Anda dapat melihat preview produk mereka di facebook page mereka serta toko-toko tertentu seperti Reading Lights dan Rumah Buku. Bagi teman-teman yang berminat untuk memiliki notebook menarik, unik dan sederhana ini silahkan menghubunggi toko-toko di atas atau bisa mengintip facebook fan page Almond dan anda bisa memilih dan memesan produk mereka secara online dan offline.

Written by : Vina

Wanara (monyet) Nyentrik Pelestari Budaya Indonesia

2011-10-13T10:33:00.001+07:00

Dalam mitologi Hindu, Wanara (Sanskerta; Vānara) berarti "manusia berekor monyet". Istilah ini sangat terkenal untuk merujuk kepada ras manusia-kera dalam wiracarita Ramayana yang memiliki sifat gagah berani dan selalu ingin tahu. Istilah Wanara juga bisa merupakan kependekan dari "Wana-nara" (manusia (nara) yang hidup di hutan (wana)) dan dalam wiracarita Mahabharata penggambaran wanara ini digambarkan sebagai suku yang hidup di tengah-tengah hutan. Mereka dijumpai oleh Sadewa, seorang jendral Pandawa yang memimpin kampanye militer ke India Selatan.

Menurut wiracarita Ramayana, para Wanara umumnya tinggal di Kiskenda yang di masa sekarang terletak di wilayah India Selatan, di tengah hutan Dandaka, dimana Sri Rama menjumpai mereka saat berpetualang mencari Sita. Para wanara menolong Rama mencari Sita, dan juga turut bertarung melawan Rahwana, sang penculik Sita.

Wanara yang digambarkan dalam wiracarita Ramayana dan Mahabharata memiliki ciri-ciri suka bersenang-senang, kekanak-kanakan, ringan tangan, suka bercanda, hiperaktif, gemar berpetualang, jujur nan polos, setia, berani, dan ramah. Mereka lebih pendek daripada tinggi manusia pada umumnya dan tubuh mereka ditutupi oleh bulu yang cerah, umumnya berwarna cokelat. Wanara yang terbesar dan terkenal adalah Hanoman, abdi setia Sri Rama, dan merupakan inkarnasi dari Dewa Siwa.

Ulasan di atas adalah sedikit ulasan tentang wanara dalam mitologi Hindu yang saya kutip dari Wikipedia. Bagaimana peran wanara dalam wiracarita Ramayana dan Mahabharata. Untuk mengetahui banyak tentang wanara dan kisahnya silahkan teman-teman membaca wiracarita Ramayana dan Mahabharata.

Sebenarnya ada kaitan cerita tentang para wanara dalam tulisan blog Tjoret kali ini. Kali ini Tjoret mengakat Wanara studio yang konsep dan nama studio ini diilhami dari cerita wanara dalam wiracarita Ramayana dan Mahabharata.

Wanara studio ini digawangi empat anak muda kreatif yang ingin mengangkat nilai-nilai luhur tradisional bangsa sendiri khususnya Jawa-Bali. Pada tahun 2010 empat anak muda ini bergabung dan mengusung nama Wanara menjadikannya nama produk mereka. Mereka terdiri dari: Bima Nurinaulan, Habibi Putranto, Sweta Kartika dan Dian Efendi. Mereka asli bersuku bangsa Jawa yang melatar belakangi pemakaian nama Wanara untuk brand yang mereka hasilkan. Di pulau jawa wiracarita Ramayana dan Mahabarata sangat terkenal bahkan menjadi salah satu budaya yang patut dilestarikan kelangsungannya. Wanara studio ini bertujuan untuk melestarikan cerita-cerita tradisional tersebut dengan cara yang baru; cara mereka sendiri.

Cara Wanara studio melestarikan cerita wiracarita itu adalah kedalam karya-karya mereka. Karya itu berupa desain pada produk kaos yang mereka hasilkan. Desain itu bergambar simbol-simbol yang ada di wiracarita dan tokoh pewayangan. Tidak hanya simbol desain yang mereka tonjolkan dalam karyanya tapi mereka juga membuat ceritanya. Desain kaos itu di bagian depan terdapat symbol atau gambar di bagian belakang ada cerita yang menceritakan simbol yang ada dibagian depan kaos tersebut. Desain-desain itu bertujuan agar si pemakai membaca dan tau apa simbol baju yang digunakannya.

Desain Wanara ter-influence dari tokoh-tokoh pewayangan dalam wiracarita. Hanya saja, tokoh-tokoh itu tidak merupakan tokoh sentral dalam wiracarita Ramayana atau Mahabarata. Desain-desain yang ditonjolkan seperti tokoh wanara, kamaratih dan kamajaya, nagasasra, dan catur citra merupakan tokoh atau simbol biasa saja tapi memiliki pengaruh dalam wiracaritanya masing-masing.Desain Wanara sangat banyak, hanya empat diantara desain-desain itu yang diulas dalam blog ini.

Pertama disebut desain catur citra mandala. Catur citra mandala ini memiki story yaitu empat konsep elemen yang menaungi alam semesta ini diantaranya bara (api), bayu (angin), banyu (air), dan bumi (tanah). Empat elemen ini adalah elemen yang dapat menyebabkan bencana jika tidak seimbang antara satu dan yang lainnya. Desain catur citra mandala ini juga disatukan dengan unsur wanara (monyet). Wanara dalam desain catur mandala berfungsi sebagai penyokong empat elemen tersebut untuk menjadi padu-padan yang sinergi.

Desain yang kedua disebut antarakusuma, desain ini memiliki story pakaian Gatot kaca yang memancarkan cahaya terang benderang. Dalam pewayangan Jawa, Antakusuma disimbolkan sebagai bintang bermata delapan. Bintang bermata empat yang ada di tengah melambangkan empat tokoh kunci yang keluar alur dalam cerita Gatotkaca, keempat tokoh yang disebut yaitu Hanoman, Bima, Arjuna dan Raksasa. Maksud dari bintang bermata 4 yang di luar melambangkan senjata yang dipakai oleh tokoh dalam bintang tengah tersebut.

Desain yang ketiga disebut nagasasra. Nagasasra merupakan simbol yang divisualisasikan sebagai kalung naga yang dipakai oleh tokoh Bima. Kalung ini didapat Bima setelah melawan naga yang bersemayam di laut yang merupakan titisan dari Dewaruci. Dewaruci merupakan satu-satunya dewa yang membuat Bima tunduk dan mau berbicara sopan. Dalam arti yang tersirat, sebenarnya Dewaruci merupakan cerminan Bima itu sendiri, dimana Bima mendapatkan jawaban ketentraman jiwa dari diri dia sendiri.

Desain yang keempat disebut desain Kamaratih-kamajaya yaitu Batara Kamajaya dan Dewi Kamaratih dalam masyarakat jawa disimbolkan sebagai lambang kerukunan suami-istri. Batara Kamajaya terkenal tampan, berbudi luhur, jujur, berhati lembut dan merupakan orang yang berkasih sayang kepada isterinya. Isteri Kamajaya bernama Dewi Kamaratih tidak kalah terkenal karena cantiknya dan seluruh tingkah laku, watak dan budinya sama dengan suaminya. Pasangan suami-isteri dewa itu amat rukun dan masing-masing selalu menjaga kesetiannya lahir batin dan sehidup semati.

Dari desain-desain di atas yang memiliki ceritanya tersendiri dan itu tidak jauh-jauh dari cerita pewayangan yang ada di tanah Jawa. Desain-desain ini menjadi alat untuk kita mengenal budaya-budaya sekaligus melestarikan cerita-cerita pewayangan dengan cara yang berbeda. Yaitu dengan mengaplikasikannya pada gambar-gambar kaos yang akan membangkitkan kebanggaan tersendiri terhadap budaya tradisional. Desainer-desainer Wanara adalah salah satu contoh desainer yang masih memiliki kepedulian untuk menjaga dan melestarikan cerita-cerita tradisional dengan cara dan media yang berbeda yaitu menjadikan baju sebagai bentuk pelestarian budaya.

Produk-produk yang dihasilkan Wanara tidak hanya berupa kaos tapi juga menghasilkan produk-produk seperti pin, syal dan tas. Produk itu hanya konsep dan pendisainan yang ditangani langsung oleh mereka sedangkan produksi dan pengerjaan mereka menyerahkanya kepada orang-orang yang berkopentensi dibidang itu, sehingga fokus dalam menciptakan ide-ide dan kosep dapat terjaga dengan baik.

Untuk konsep warna, produk-produk ini hanya keluar dengan serian warna netral dan tidak jauh-jauh dari empat elemen yang ada di semesta ini. Seperti wana-warna alam yaitu warna bumi diwakili coklat tanah, merah untuk api, biru untuk air dan putih untuk angin.

Sedangkan untuk pangsa pasar, Wanara lebih menargetkan pada kaum muda. Penjualan dalam satu desain sangat terbatas jadi cocok untuk orang-orang yang memiliki keinginan mengoleksi bajunya berbeda dengan orang lain. Pemasaran produk-produk Wanara dibagi menjadi dua kategori yang pertama produk-produk Wanara diikutkan dalam pameran dan online. Pameran-pameran yang Wanara ikuti diantaranya, locafore 23-25 September 2011, Jakarta toys invation 2011 dan masi banyak lagi. Yang kedua yaitu melalui online Wanara menjual produk-produknya pada facebook: wanara studio.

Bagi teman-teman yang berminat untuk memiliki desain-desain kaos elegan ini silahkan mampir-mampir di Facebooknya Wanara. Dengan kita membeli satu produk baju sebagai media pelestarian budaya khususnya budaya Jawa-Bali maka kita termasuk salah seorang yang mencintai budaya sendiri untuk dilestarikan.

Written by : Vina

Desain dari Russia dan Eropa Timur

2011-10-12T09:40:00.001+07:00

Suatu perubahan radikal dan luar biasa pada suatu negara, sehingga membuat negara itu menjadi sangat demokratis, merdeka, dan bebas; bisa juga berdampak pada dihasilkannya disain yang juga sangat radikal dan luar biasa. Seperti tampak pada mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2, buatan Russia, yang membuat para pesaingnya 'mati kutu' dan 'hilang nyali'. Mobil sport mewah ini, juga sangat ditakuti para pesaingnya, karena berani tampil di arena balapan. Selain itu, harganya juga jauh di bawah para pesaingnya.

Mencermati disain yang berasal dari sejumlah negara eks Uni Soviet (di masa lampau), yaitu Russia (sekarang) dan sejumlah negara-negara 'baru' eks negara satelit Uni Soviet di masa lampau, memang sangat mencengangkan, karena sejumlah kemajuan yang sangat luar biasa dan sangat jauh di atas perkiraan kita. Semua kemajuan yang mencengangkan ini, dicapai dalam waktu yang relatif sangat pendek, yakni hanya dalam waktu kurang dari 20 tahun sejak dicanangkannya 'glasnotz' dan 'perestroika' di sekitar tahun 1985-an. Jadi segala kemajuan itu, tiba-tiba seakan-akan muncul begitu saja (bahkan secara spektakuler) di sekitar tahun 2000-an. Lalu tiba-tiba kita melihat negara-negara itu menghasilkan produk dan disain yang spektakuler. Dan, kita tiba-tiba tercengang!

Semua hal ini, sebenarnya disebabkan pandangan kita yang cenderung selalu 'negatif' terhadap negara-negara komunis di masa lampau, lalu berimbas pula kepada pandangan kita terhadap disain-disain yang berasal dari negara-negara itu di masa sekarang, yang juga beranggapan bahwa negara-negara itu pastilah menghasilkan disain yang masih juga kita pandang ketinggalan jaman, ortodoks, kuno, jadul, dan juga ketinggalan teknologi. Pandangan seperti ini, umumnya berkenaan dengan banyak hal. Pokoknya semua hal yang berasal dari negara-negara eks Blok Timur itu, semuanya buruk! Begitulah pandangan umum kita. Bahkan, sampai saat inipun, pandangan seperti ini masih juga kita pegang sebagai acuan untuk banyak hal, termasuk bagi mereka yang bekerja sebagai pengajar (dosen atau guru) atau juga sebagai siswa atau mahasiswa. Jadi pandangan umum tentang negara-negara eks Blok Timur itu, masih juga merupakan pandangan yang sama dengan saat kita berada di masa orde baru dulu, yang semuanya (sampai sekarang) masih 'serba Amerika'. Bahwa musik terbaik, penyanyi terbaik, film terbaik, sastrawan terbaik, disainer terbaik, enjiner terbaik, disain terbaik, perangkat militer terbaik, sistem terbaik, perangkat komunikasi terbaik, orang terbaik, sosio-kultur terbaik, produk terbaik, interior terbaik, arsitektur terbaik, demokrasi terbaik, parlemen terbaik, barang terbaik, mobil terbaik, teknologi luar angkasa terbaik, fesyen terbaik, manajemen terbaik, transportasi terbaik, rumah terbaik, sekolah terbaik, universitas terbaik, dan segala hal yang berhubungan dengan soal 'terbaik', di benak kita selalu identik dengan Amerika!

Bagaimana semua hal ini bisa terjadi? Jawabnya mudah saja! Semua itu bergantung kepada dari siapa kita menerima informasi dan apakah kita mau melihat informasi lainnya atau tidak. Negara yang namanya Amerika, harus diakui memang sangatlah bagus dalam hal 'pengembangan pencitraan' (image developing). Ini merupakan penerapan teori komunikasi, yang umumnya dipakai para politisi untuk menaikkan pamornya. Cara ini pula yang dipakai Amerika dalam banyak hal untuk kepentingan dan keinginannya. Saya bukan bersikap anti-Amerika, tetapi kenyataannya memang seperti itu. Semua kegagalan Amerika, akan selalu ada upaya untuk membalikkannya menjadi positif. Sebaliknya, semua keberhasilan Amerika, akan selalu dibumbui dengan bermacam hal, yang membuatnya menjadi semakin bombastis. Menurut saya, hal ini harus dipandang wajar saja. Namanya juga usaha. Dalam rangka banyak hal pastilah harus dilakukan suatu 'usaha' untuk menunjukkan betapa bagus, betapa sukses, dan juga betapa majunya. Namun, jika hanya melakukan 'pengembangan pencitraan', maka yang terjadi adalah ibarat sebuah film yang bagus untuk ditonton, tetapi di dunia nyata ternyata sangat buruk untuk dikenang, karena sama sekali tidak realistis. Dan, jika cara memandang kita masih juga seperti itu, maka kita akan memandang dunia lain sebagai sisi yang selalu buruk.

Karenanya, ada baiknya kita mencermati disain-disain masa sekarang, yang berasal dari Russia dan sejumlah negara Eropa Timur. Mengapa? Karena negara-negara ini telah mengalami perubahan yang sangat luar biasa dan sangat radikal, tetapi kita cenderung tidak mengamatinya secara seksama, gara-gara dulunya negara-negara ini oleh kita lebih dikenal sebagai negara-negara yang dikategorikan sebagai negara-negara Blok Timur (blok negara-negara komunis). Dan seperti saya jelaskan di atas, selama sekitar 30 tahun, negara-negara ini mengalami perubahan yang sangat radikal dan luar biasa hampir di segala hal. Sekarang, negara-negara ini mulai ditakuti nagara-negara Eropa Barat, bukan karena kekuatan militernya, melainkan justru karena kebangkitan dan kemampuan disainnya, secara jelas mengancam eksistensi produk dan disain yang berasal dari sejumlah negara Eropa Barat, yang sekarang justru terlihat 'ketinggalan jaman'. Sebagai contoh, selama berpuluh tahun sebelumnya, Russia dikenal sangat ortodoks, dan karena berpaham komunis, maka barang-barang yang sedikit saja mengandung 'gaya kapitalis' atau agak mewah, akan segera dilarang oleh pemerintahnya. Tetapi, setelah Russia menjadi bebas, merdeka, dan demokratis; seperti saat ini, maka seketika itu juga muncullah sejumlah produk dan barang, yang sangat spektakuler ditinjau dari disain, harga, dan eksistensinya. Dan, sekarang, kita bisa melihat secara nyata, bagaimana bentuk rupa mobil sport mewah Russia paling mutakhir, merk 'Marussia', tipe B2, yang ternyata sangat ditakuti oleh para pesaingnya dan sangat dicari-cari oleh para penggemar dan kolektor dari Eropa dan Amerika, gara-gara disainnya yang sangat ekstrim, berani, brutal, inovatif, dan benar-benar sangat berbeda; jika dibandingkan dengan sejumlah mobil sport mewah lain buatan Eropa dan Amerika. [1

Ruang kendali mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2 yang paling akhir, benar-benar berbeda dengan mobil sport lain. Disain ruang kendali pada mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2 ini, menerapkan disain kendali yang sangat mirib dengan ruang kendali sebuah pesawat tempur (fighter). Seluruh pengendalian dan pemantauan unjuk-kerja, dilakukan memakai dua layar monitor berukuran cukup besar, persis seperti yang dipakai pada pesawat tempur

Sudah pernahkan anda melihat bagian belakang mobil yang bentuknya sangat ekstrim dan sangat berbeda seperti ini? Ini yang menyebabkan mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2 oleh banyak perancang mobil dari Eropa Barat, rancangannya dijuluki berani, brutal, inovatif, dan sangat berbeda

Ini merupakan penampilan lain dari mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2, yang sangat ditakuti oleh banyak pabrikan dari Eropa Barat, karena selain disainnya yang dinyatakan 'extremly different', berani, brutal, dan sangat inovatif; juga berani tampil dalam 'lomba' (balapan) di sejumlah negara Eropa Barat, seperti di Monaco, sementara mobil-mobil lain pesaingnya sama sekali tidak berani turun ke arena balapan. Di luar semuanya, mobil sport mewah ini dijual dengan harga yang jauh di bawah harga mobil sport mewah buatan Eropa Barat. Dan, sejauh ini hanya diproduksi menggunakan tangan (handmade) sebanyak 60 buah per tahunnya. Untuk tahun 2011 ini, seluruh pesanan sudah habis terjual! Semua hal ini, telah membuat para pesaingnya hilang nyali, hilang akal, dan terduduk diam; tanpa bisa berbuat apa-apa

[1] Beberapa perancang mobil dari sejumlah negara Eropa Barat,menyebut disain mobil sport mewah 'Marussia' tipe B2, sebagai sebuah mobil sport yang dinyatakan disainnya sangat brutal, baru, inovatif, dan sangat berani

Written by : Bram Palgunadi

Mengubah bangsa Indonesia menjadi bangsa pembuat

2011-10-11T10:27:00.001+07:00

Perahu layar tradisional Indonesia, mempunyai pesona yang luar biasa dan sekarang mulai banyak diminati pembeli luar negeri

Saat melihat perkembangan disain dan industri di Indonesia, kita jadi bertanya-tanya, mengapa industri kita cenderung tidak maju. Apa benar pendapat itu? Jika anda melihat beberapa contoh foto dalam artikel ini, maka segeralah tampak bahwa Indonesia sebenarnya sangat maju dalam hal disain yang berkenaan dengan berbagai produk sederhana, tetapi sangat tertinggal dalam bidang disain berbagai produk yang rumit, canggih, dan berteknologi maju. Dari foto-foto dalam artikel ini, kita sebenarnya bisa mengukur seberapa maju kita sebagai bangsa, atau seberapa tertinggal kita dibanding dengan bangsa-bangsa lain.

Secara umum, dapatlah kita simpulkan, bahwa kita sebenarnya tidak perlu terlampau khawatir dengan kemampuan bangsa Indonesia, jika urusannya dengan produk atau benda-benda pakai yang rancangannya sederhana. Banyak bukti tentang hal ini. Tetapi kita memang harus ekstra keras berupaya, jika kita hendak menjadi negara yang maju di bidang perancangan produk-produk berteknologi tinggi, massal, dan produk yang menggunakan industri besar serta sistemik. Bagaimana hal itu bisa terjadi? Ini merupakan sebuah pertanyaan yang bisa jadi mengundang perdebatan sengit di antara kita. Tetapi, cobalah untuk merenungkan sesaat, dan memikirkannya secara jernih, mengapa kondisi itu bisa terjadi.

Jika kita rangkum barang sedikit, maka dapatlah dinyatakan sebagai berikut.

Indonesia sudah bisa dibilang cukup maju, kalau tidak boleh dibilang sangat maju di bidang disain produk/barang yang sederhana dan cenderung berteknologi tidak tinggi.
Indonesia kurang maju, kalau tidak boleh dibilang tidak maju, dalam hal yang berhubungan dengan perencanaan dan pembuatan produk/barang yang berteknologi relatif maju, massal, dan bersifat industrial.

Industri yang dikembangkan oleh suatu bangsa atau negara, tentu saja sebaiknya meliputi keduanya. Artinya, tidaklah bijak jika hanya berlandas kepada salah satu bidang semata. Hal ini, seharusnya merupakan suatu kebijakan yang sebagai awal haruslah dicanangkan dan ditetapkan oleh pemerintah, sebagai pihak yang berperan membuat suatu kebijakan nasional.

Produk pistol khusus ini, merupakan salah satu produk PT PINDAD untuk agen dan pasukan khusus.Meskipun
demikian, sebagian besar komponennyamasih merupakan komponen import

Bahasan dibawah ini, mencoba melihat dan menganalisis beberapa penyebab, yang membuat Indonesia tidak bisa secara cepat menguasai perencanaan dan pembuatan berbagai produk yang berteknologi tinggi dan maju. Sebagai awal pemahaman, di dalam proses perencanaan suatu produk atau sistem, umumnya pihak yang merasa terlibat dan merasa berwenang untuk melakukannya, adalah enjiner dan disainer produk. Ini merupakan dua pihak yang masing-masing mempunyai dunia sendiri dan di Indonesia umumnya benar-benar merupakan dua pihak yang sama sekali saling terpisah, saling tidak mengenal, saling berjauhan, serta tidak saling bekerja-sama. Hal ini, merupakan salah satu kendala dan hambatan paling serius, yang harus dihadapi Indonesia saat ini. Kedua bidang keilmuan itu (enjinering dan disain produk), para pelakuknya seakan-akan bersikap tidak saling memerlukan. Dan karenanya, terjadilah sejumlah persoalan serius dalam hal pelaksanaan proses perencanaan suatu produk atau sistem, yang cenderung tidak terselesaikan. Celakanya, kondisi ini sudah dimulai sejak para pelaku itu mulai menapak pendidikan (SMK, politeknik, atau perguruan tinggi).

Pesawat terbang CN-235 ini produksi PT Dirgantara Indonesia (PTDI). Meskipun sebagian besar disainnya dilakukan oleh para perencana Indonesia, tetapi sebagian besar komponennya masih diimpor

Rupanya, pemahaman atas pengertian 'disain produk' secara umum, berkembang liar tak terkendali di antara kedua bidang keilmuan itu. Dibilang 'berkembang liar tak terkendali', karena kenyataannya memang begitu. Seorang enjiner, dengan gagah berani berkata: :"Membuat disain suatu produk, merupakan bidang kerja kami! Kami adalah pihak yang paling tahu tentang segala renik-renik perencanaan suatu produk! Disainer produk? Waaaa, mereka hanya mempersoalkan estetika semata. Merencanakan dan membuat produk? Mereka sama sekali tidak menguasai!" Sementara seorang disainer produk, mengatakan secara lantang: "Enjinering? Sama sekali salah besar! Kamilah yang paling berhak atas bidang disain produk! Enjiner tahu apa tentang aspek-aspek disain yang berhubungan manusia sebagai pemakai? Mereka hanya berurusan dengan persoalan teknis!" Pertentangan yang meruncing di antara kedua bidang itu, sebenarnya sudah sejak lama berkembang secara tidak sehat di Indonesia. Egoisme dan arogansi di antara keduanya, terbukti telah membuat industri Indonesia tidak berkembang secara sehat.

Furnitur, merupakan salah satu produk Indonesia yang kebanyakan sudah merupakan hasil disain para perencana Indonesia. Hanya sebagian kecil dari komponennya yang masih diimport

Seorang enjiner, berperan melaksanakan proses disain dan membuat suatu produk tertentu. Namun, yang harus disadari, adalah bahwa peran seorang enjiner adalah menghitung, memperkirakan, dan merencanakan suatu produk sehingga memenuhi sejumlah fungsi teknis secara baik dan optimal. Umumnya, enjiner harus mempertanggung-jawabkan berbagai hal yang selain bersifat teknis, juga bersifat kuantitatif.

Seorang disainer, berperan melaksanakan proses disain dan membuat suatu produk tertentu. Perannya, adalah mendisain produk yang membuat pemakainya nyaman, tidak mencelakakan, produknya bisa dikatakan 'enak dipandang mata' (estetis), dan tentu saja harus bisa memenangkan persaingan pasar. Umumnya, disainer harus mempertanggung-jawabkan berbagai hal yang selain bersifat nonteknis, juga bersifat kualitatif, yang sebagian besar berhubungan dengan persoalan optimalisasi hubungan antara produk/benda dan pemakainya.

Produk gerabah dan keramik tradisional Indonesia, merupakan salah satu produk yang sangat bagus prospek exportnya

Produk gerabah dan keramik ekslusif dan elegan dari Indonesiatimur ini, sangat bagus prospek exportnya

Indonesia sangat terkenal dengan pola ragam hias yang sangat luar biasa dan setiap wilayah mempunyai kekhasan yang eksotik

Perhiasan wanita, juga merupakan salah satu produk yang sangat prospektif dan banyak diburu pelancong dari luar negeri

Dua hal di atas, secara jelas menggambarkan bahwa pertentangan yang sedang berlangsung antara disainer dan enjiner, sebenarnya berlangsung secara sangat timpang, karena cenderung sama sekali tidak melibatkan dua bidang yang paling akhir ini (sains dan budaya). Sedangkan proses perencanaan suatu produk, dengan berbagai pertimbangan dan keterikatan hubungan keilmuan, seharusnya melibatkan empat bidang keilmuan itu, yaitu: enjinering, desain, sains, serta budaya. Jadi, pelibatan keempat bidang keilmuan itu, seharusnya menjadi titik tumpu utama, guna memperoleh optimalisasi proses disain (proses perencanaan) atas suatu produk atau sistem. Dalam hal ini, sudah barang tentu besar bobot dan ruang lingkup masing-masing bidang keilmuan itu, disesuaikan dengan kebutuhan perencanaan, tingkat kesulitan, tingkat kerumitan, teknologi yang digunakan, serta jenis produk yang hendak direncanakan.

Sekarang kita lihat saja kondisi nyata yang terjadi di Indonesia.

Produk pakaian wanita seperti rok batik ini, belakangan mulai naik daun dan banyak diminati pembeli dalam dan luar negeri

Pertama, proses penelitian dan pengembangan (R&D research & development) di sebagian besar perusahaan Indonesia, umumnya berjalan timpang dan cenderung hanya melaksanakan proses pengembangan (development). Bahkan kebanyakan perusahaan, sebenarnya hanya memasang label R&D, tetapi sama sekali tidak pernah melakukan proses penelitian dan pengembangan, melainkan hanya melaksanakan 'perdagangan' (trading) semata. Jadi, pada para pelaksanan manajemen pada perusahaan semacam ini, jangan kita ajak untuk membahas soal disain. Sebab, jika mereka ditanya, maka jawabannya sudah jelas akan berupa sejumlah besar 'kebohongan publik' yang sama sekali tidak ada bukti nyatanya. Dalam kasus ini, perusahaan-perusahaan yang hanya melakukan proses perakitan suatu produk tertentu, sama sekali tidak bisa dikatakan melaksanakan proses disain. Meskipun demikian, bisa saja di perusahaan semacam ini terdapat satu divisi R&D, yang perannya sebenarnya sama sekali tidak jelas.

Kedua, orang Indonesia, secara budaya sejauh ini memang lebih dikenal sebagai 'bangsa pemakai' dan bukannya sebagai 'bangsa pembuat'. Saya tidak mengatakan bahwa bangsa Indonesia adalah 'bangsa pemalas'. Kondisi ini, telah berkembang sejak lama. Besar kemungkinan, kondisi ini terbentuk karena proses penjajahan yang berlangsung dalam kurun waktu yang relatif lama. Coba saja perhatikan, teknologi dan benda-benda pakai buatan bangsa Indonesia, hampir semuanya seakan-akan seperti terhenti begitu saja sejak dimulainya penjajahan oleh bangsa Belanda, yakni sejak sekitar abad ke-15. Sejak itu, hampir bisa dipastikan tidak ada teknologi atau benda apapun yang bisa dikatakan merupakan buatan atau dihasilkan oleh bangsa Indonesia. Kondisi ini, baru mulai berubah sejak sekitar tahun 1970-an (sejak Orde Baru), disebabkan oleh pelaksanaan program dan berkembangnya pendidikan yang relatif sangat pesat. Tetapi, justru perkembangan pendidikan yang relatif sangat pesat dan sangat parsial inilah yang rupanya menghasilkan orang-orang pada bidang keilmuan tertentu, yang bersifat egois, arogan, dan cenderung tidak perduli kepada orang-orang dan bidang kelimuan lainnya. Sejak itulah mala-petaka mulai terjadi! Sejak itu pula, orang-orang yang berasal dari bidang keilmuan tertentu, cenderung menjadi terkotak-kotak dan menjadi segerombolan kumpulan orang dengan pandangan dan wawasan yang sempit. Tentang hal ini, cobalah bandingkan para tetua dan leluhur kita yang mengalami pendidikan pada kurun waktu sekitar tahun 1920-an sampai sekitar tahun 1960-an. Dan, lihatnya kenyataannya yang sedemikian berbedanya! Mereka itu cenderung saling menghormati dan saling memahami satu sama lain. Lalu bandingkan dengan orang-orang yang mengalami pendidikan di masa sekitar tahun 1970-an sampai sekitar tahun 2000-an.

Produk kerudung (jilbab) dan segala renik-renik asesoris produksi Indonesia, diam-diam mulai merambah dan merebut pasar Asia, Timur Tengah, dan wilayah Asia Tengah

Kesadaran akan adanya ketimpangan ini, saat ini belum mencapai tahap berupa kesadaran kolektif, yang berskala nasional. Meskipun demikian, bukan berarti kesadaran ini sama sekali tidak terjadi. Nyatanya, terjadi juga kesadaran akan tetapi baru dalam skala yang sangat kecil, yaitu berskala perorangan. Maksudnya, jumlahnya masih terlampau kecil, sehingga sama sekali belum bisa menghasilkan perubahan sikap dan budaya yang bersifat masif dan menyeluruh (secara nasional). Tentang hal ini, cobalah tengok sumber daya manusia di sejumlah perusahaan yang anda kenal dan ketahui. Cobalah lihat secara teliti, apa perusahaan itu sudah mempunyai divisi R&D? Apa divisi R&D-nya sudah berperan sebagaimana mestinya, atau masih sekedar 'pajangan' semata, sekedar memenuhi persyaratan formal? Seberapa banyak orang yang terlibat dalam urusan proses disain? Dan, mereka berasal dari bidang apa saja? Jika benar-benar dipadukan, maka semestinya orang-orang R&D akan berasal dari empat bidang keilmuan yang berbeda.

Setelah itu, cobalah menilik kembali diri anda dan orang di sekeliling anda. Berada pada bidang keilmuan manakah anda? Lalu cobalah melakukan 'penelitian kecil', siapa sajakah sahabat dekat anda dan berasal dari bidang keilmuan apakah mereka itu? Apakah anda mempunyai komunitas lain, di luar komunitas yang berhubungan dengan bidang keilmuan anda? Dari penelitian kecil ini, kita bisa menyimpulkan sendiri secara sepintas, apakah kita cenderung egois, arogan, kurang pergaulan, atau tidak. Jika jawabnya ternyata 'ya' (cenderung egois, arogan, kurang pergaulan), maka sudah waktunyalah untuk memikirkan kembali bagaimana cara memperbaiki kekurangan kita itu. Salah satunya, adalah dengan memperluas pergaulan dan memperbanyak sahabat baru, yang berasal dari berbagai bidang keilmuan lain.

Fesyen muslimah, hasil rancangan dan produksi Indonesia, mulai masuk ke dunia wanita Timur Tengah, Eropa Barat, Eropa Timur, Russia, dan Asia. Menurut perkiraan, dalam beberapa tahun mendatang, Indonesia diperkirakan akan menjadi pusat fesyen pakaian muslimah dunia

Dari pemahaman personal itu, kita berharap akan terjadi perbaikan dan perubahan, sehingga di antara kita dengan orang lain, akan terjadi kondisi saling memahami dan saling menghormati. Dan, jika dari pemahaman personal itulah kita berharap suatu ketika nanti akan terjadi pemahaman yang berskala nasional dan menyeluruh. Jika hal itu bisa terjadi, maka saat itulah kita bisa memulai menjadikan Indonesia maju dan mengubah bangsa Indoensia menjadi bangsa pembuat!

Maka, saat anda hendak membuat suatu benda (produk, sistem, atau benda apapun), cobalah merenungkan secara bijaksana, apakah kita tidak 'menjarah' bidang kerja dan bidang keilmuan orang lain; dan pertanyakan juga, apakah kita bisa memanfaatkan kecanggihan bidang kelimuan lainnya, berikut para pelakunya? Apakah kita mau mengakui dan menghormati bidang keilmuan orang lain? Atau, kita masih tetap kepala batu, egois, dan arogan? Kalau yang terakhir ini yang terjadi, maka bersiap-siaplah menerima akibatnya, yaitu produk atau sistem yang kita disain (rencanakan), akan berada pada kondisi tidak optimal.

Pada masing-masing bidang keilmuan, khususnya disain produk dan enjinering, jika pada kedua bidang itu tidak saling bekerja sama, maka skenario yang bisa terjadi adalah sebagai berikut.

Pada bidang enjinering. Produk atau sistem yang direncanakan dan dibuat (diproduksi), akan tampak sebagai benda yang buruk rupa, tetapi mungkin saja berfungsi secara baik. Dampaknya, calon pembeli akan cenderung menolak, karena pertimbangan terakhir pada suatu produk atau sistem, bukan lagi soal pemenuhan fungsi teknis, tetapi soal cantik, nyaman, indah, estetis, prestis, gaya, enak dipakai, ergonomis, pas dengan gaya hidup, dan semua urusan yang secara ringkas bukan merupakan persoalan teknis. Dalam kasus ini, yang paling parah adalah produk atau sistemnya berfungsi optimal, tetapi tampangnya sangat buruk. Dampaknya, produk atau sistem tersebut tidak laku!
Pada bidang disain produk. Produk atau sistem yang direncanakan dan dibuat (diproduksi), akan tampak cantik, elegan, estetis, indah. mempesona, dan menarik hati. Tetapi saat dipakai, fungsinya tidak optimal, atau mungkin saja fungsi teknisnya berunjuk-kerja sangat buruk. Produk semacam ini juga akan dijauhi pembeli, karena persoalan pertama yang diperhatikan calon pembeli adalah fungsi produk atau sistem. Bagaimana suatu produk mau laku dijual, jika pemenuhan fungsi teknisnya buruk? Dalam kasus ini, yang paling parah adalah produk atau sistemnya tampak indah tetapi tidak berfungsi secara baik. Dampaknya, produk atau sistem tersebut tidak laku!

Indonesia memang kaya dengan ragam bahan alami yang luar biasa. Karenanya, produk keperluan rumah tangga seperti ini, bisa merupakan produk export andalan di masa depan

Jadi jelaslah, bahwa dampak pada kedua kemungkinan skenario di atas, adalah sama. Yaitu, produk atau sistemnya tidak laku dijual.

Di masa lalu, mungkin saja persoalan estetika dan renik-renik yang berhubungan dengan sisi pemakai, tidak terlampau diperhatikan, karena orang lebih memperhatikan pemenuhan fungsinya. Tetapi merencanakan produk atau sistem di masa sekarang, bahkan sampai ke produk atau sistem yang berhubungan dengan benda-benda militer sekalipun, memerlukan keduanya. Misalnya, produk panzer atau tank, di masa lalu lebih menonjolkan pemenuhan fungsi teknisnya. Tetapi di masa sekarang, ternyata 'citra' (image) visual yang ditampilkan produk (termasuk tank atau panzer), justru juga memegang peran yang sangat dominan. Tank atau panzer yang menampilkan 'tampang bodoh', meskipun pemenuhan fungsi teknisnya sangat bagus, besar kemungkinannya juga tidak akan laku dijual!

Gabungan pola ragam hias batik dengan produk tembikar atau keramik, semakin lama semakin banyak diminati dan diburu para turis asing. Sebuah peluang luar biasa!

Berdasar bahasan di atas, maka sangatlah perlu untuk mengubah cara pandang kita terhadap empat pilar bidang keilmuan (enjinering, disain, sains, dan budaya) dan melakukan upaya integrasi, sehingga seluruh proses perencanaan suatu produk atau sistem bisa dilaksanakan secara komprehensif, menyeluruh, dan optimal. Artinya, hal ini hanya bisa dilaksanakan, jika kita mulai dengan saling memahami dan saling menghormati keempat bidang keilmuan tersebut.

Dalam artikel ini, penulis terus terang mengalami kesulitan untuk menemukan dan menampilkan contoh produk atau sistem berteknologi maju, yang benar-benar direncanakan oleh orang Indonesia, memakai bahan baku dari Indonesia, memakai teknologi yang dikembangkan oleh orang Indonesia sendiri, direncanakan di Indonesia, dan diproduksi di Indonesia. Artinya, ternyata sejauh ini sangatlah sukar menemukan suatu produk yang 100% dihasilkan seluruhnya di Indonesia. Dalam kasus ini, yang ada adalah sejumlah produk yang pe rencanaannya memang dilakukan oleh bangsa Indonesia, tetapi diproduksi memakai sejumlah komponen yang berasal dari luar negeri (bukan buatan dalam negeri). Hal yang sebaliknya, terjadi pada produk/barang sederhana yang berteknologi relatif rendah. Dalam hal ini, industri hulu, industri komponen, industri dasar, industri peralatan bantu kerja, dan industri peralatan industri; bisa dikatakan kurang berkembang. Jika hal ini bisa diatasi, maka besar kemungkinan perkembangan industri Indonesia akan semakin cepat....

Maju terus pantang mundur, rawe-rawe rantas, malang-malang putung! Bersatulah para enjiner, disainer, ilmuwan, dan budayawan Indonesia! Jadikan Indonesia sebagai negara yang maju! Jadikan bangsa Indonesia sebagai bangsa pembuat! Dan, bukannya menjadi bangsa penjilat, pembajak, peniru, pengekor, atau sekedar pemakai! Ibu Pertiwi menunggu hasil karyamu di masa depan!
Jangan pernah membanggakan diri, jika industri yang anda miliki sekedar industri perakitan 'barang asing' dari luar negeri. Atau, berupa produk contekan dan bajakan dari luar negeri. Jangan pula membanggakan diri, jika barang yang anda miliki, buatan luar negeri!

Panzer ini, merupakan produk PT PINDAD. Seluruh disainnya sudah dilakukan sendiri sejak awal oleh para perencana PT PINDAD. Meskipun demikian, sebagian komponennya masih berupa produk import

Batik dari Madura ini, mempunyai pola ragam-hias yang sangat elegan dan ekslusif. Ini merupakan salah satu karya disain yang luar biasa dan merupakan harta Nusantara yang tak terkira nilainya

Warna-warni dalam pola ragam hias bati Nusantara, merupakan salah satu modal yang tiada duanya di dunia

Sangat tradisional dan sangat bercitra Indonesia. Hal itulah yang segera tampak pada batik ini. Sungguh merupakan karya yang luar biasa

Langka, indah, dan sangat ekslusif! Itu salah satu hal yang segera tampak di pola ragam hias batik asal Madura ini

Written by : Bram Palgunadi

Wanda, adalah citra (image) khas Indonesia

2011-10-04T10:00:00.000+07:00

Gambar hitam-putih wayang tokoh Harjuna wanda kinanthi, yang memberikan kesan visual karakter 'romantis'.Saat dhalang hendak menampilkan adegan Harjuna yang sedang jatuh cinta, maka dikeluarkanlah wayang Gambar berwarna wayang tokoh Harjuna wanda kinanthi dalam bentuk rupa sudah 'disungging' (berwarna).Harjuna yang ber-wanda 'kinanthi'.[1] Atau, saat dhalang hendak melakonkan Prabu Bala Dewa yang sedang dalam keadaan marah, maka dipakailah wayang Bala Dewa ber-wanda 'geger'.[2] Saat dhalang hendak menampilkan adegan 'Perang Kembang' dengan tokoh raksasa yang terkenal di seantero jagat karena buas, banyak gerak, dan cekatan; maka ia mengeluarkan wayang Cakil yang ber-wanda 'kikik'.[3] Saat adegan Gathut Kaca sedang marah, maka dipakailah wayang Gatut Kaca ber-wanda 'thathit'.[4] Sewaktu dhalang hendak menampilkan tokoh Bima Sena yang sedang mengamuk, maka dikeluarkankan wayang Bima Sena yang ber-wanda 'guntur'.[5] Lalu, pertanyaannya 'wanda' itu apa?

Dalam penjelasan ringkas yang mudah-mudahan gampang dipahami, 'wanda' dapat dijelaskan sebagai 'suatu gambaran atau bentuk rupa visual yang mewakili atau merefleksikan suatu suasana, emosi, atau kondisi tertentu'. Dalam bahasan yang lazim dikenal di dunia disain, 'wanda' dapat disetarakan dengan 'citra' (image). Jika seorang disainer produk hendak mendisain dan membuat suatu produk tertentu, maka lazimnya ia harus memikirkan, menganalisis, dan mengkonsepkan secara matang dan hati-hati, sejumlah aspek disain. Salah satu aspek disain yang pada masa sekarang makin lama makin penting peran dan dominasinya, adalah 'citra disain' (design image). Mengapa hal ini penting untuk dipahami? Tidak lain, karena peran citra yang diterapkan pada disain suatu produk akan memegang peran yang sangat dominan, sehingga bisa membuat produk (benda) tersebut disukai oleh calon pemakai atau pemakainya. Suatu citra, biasanya diterapkan pada disain suatu produk, dengan tujuan supaya produk yang dihasilkan menarik, menyenangkan, atau sesuai dengan kesan yang diinginkan pemakainya.

Dalam penerapan di bidang disain produk, seorang perencana/disainer produk bisa mengkonsepkan dan menerapkan suatu citra (image) tertentu pada rancangan produknya. Misalnya, produk-produk yang diperuntukkan bagi wanita, dirancang untuk menerapkan citra 'lembut', 'feminin', atau 'lunak' (soft). Sedangkan produk bagi pemakai pria yang merupakan komunitas orang kaya, terhormat, berpendidikan cukup baik, dan merupakan anggauta komunitas 'the have', bisa menerapkan citra 'elegan' atau 'eksklusif'. Produk-produk yang dirancang untuk para pemakai yang menyukai olah-raga berpetualang, penantang maut, atau sejenisnya; bisa menerapkan produk yang bercitra 'macho', 'kuat', atau 'kekar'. Sedangkan produk-produk yang diperuntukkan bagi mereka yang menyukai suasana santai, gembira, atau ada unsur hura-hura; bisa menerapkan citra 'casual'. Sedangkan bagi mereka yang suka dengan olah-raga yang menyenangkan, bisa memperoleh produk yang diberi citra 'sporty'. Anak-anak, bisa memperoleh produk baginya yang diberi citra 'lucu' (fun) atau 'kekanak-kanakan'. Sedangkan bagi mereka yang menginjak remaja dan sedang jatuh cinta, bisa memperoleh produk-produk yang bercitra 'lovely' atau 'romantic'. Jika dicermati, maka segera terasa, bahwa semua istilah atau kata yang dipakai untuk menyatakan suatu citra disain tertentu (seperti yang dicontohkan), umumnya merupakan kata sifat. Misalnya: lembut, feminin, lunak, elegan, eksklusif, macho, kuat, kekar, sporty, casual, lucu, kekanak-kanakan, lovely, atau romantic.

Dalam proses disain, jika perencana/disainer sudah memilih (dengan banyak pertimbangan tentunya) suatu istilah atau kata tertentu sebagai citra yang hendak diterapkan ke dalam produk rancangannya, maka ia seharusnya membuat suatu 'peta konstelasi' (constellation map), yang akan menggambarkan segala hal yang berhubungan dengan kata atau istilah yang dipilih itu. Proses pemetaan ini, sangat diperlukan untuk merinci dan menjabarkan semua unsur yang berhubungan dengan kata atau istilah yang akan diterapkan. Mudahnya, jika misalnya si perencana/disainer memilih istilah 'elegan', sebagai citra yang dipilih untuk diterapkan pada rancangannya, maka ia harus bisa menjabarkan secara rinci berbagai hal yang mewakili sifat 'elegan' untuk berbagai unsur yang berbeda. Misalnya, bentuk yang mewakili elegan, warna yang mewakili elegan, garis yang mewakili elegan, bidang yang mewakili elegan, tekstur yang mewakili elegan, konstruksi/struktur yang mewakili elegan, permukaan yang mewakili elegan, sistem yang mewakili elegan, ragam-hias yang mewakili elegan, komposisi yang mewakili elegan, irama yang mewakili elegan, dan semua unsur lain yang semuanya harus yang mewakili sifat elegan. Semua ini, jika sudah dijabarkan, akan menjadi suatu 'acuan' (pegangan, konsep) saat ia melakukan proses disain bagi produk yang akan dibuat.

Sebagai catatan, dalam kasus disain suatu produk, citra (image) tidak bisa dianalisis secara bagian per bagian (parsial). Suatu citra (image), harus dianalisis dalam satu kesatuan yang bersifat menyeluruh. Selain itu, untuk produk-produk yang dimensinya relatif kecil, maka citra disain umumnya hanya diberlakukan secara menyeluruh pada bagian luar produk tersebut. Namun, jika dimensi produknya besar, sehingga seseorang bisa masuk ke dalamnya, maka citra disain seharusnya juga diberlakukan sampai ke bagian dalam produk. Jadi, citra disain, umumnya dinyatakan dalam suatu kalimat yang juga menyatakan 'kesan visual secara keseluruhan' terhadap suatu produk. Misalnya, jika suatu produk 'tas kantor' yang berbahan kulit berkualitas tinggi, dan diberi kesan 'elegan'; maka orang seharusnya menyatakan "secara visual tas kantor ini mempunyai citra elegan". Dan, bukannya dinyatakan secara parsial. Misalnya, "badan tas kantor ini bercitra 'elegan', sedangkan sistem penguncinya berkesan 'eksklusif' dan handle-nya bercitra sederhana (simple)'." Artinya, citra haruslah dinyatakan mewakili seluruh unsur/bagian dari tas kantor itu dalam satu kesatuan. Jadi, 'kesan visual secara menyeluruh', dapatlah dikatakan sebagai kunci untuk memahami suatu citra tertentu.

Kembali kepada bahasan tentang 'wanda' yang umumnya diterapkan pada bentuk rupa wayang, khususnya wayang kulit, saya berpendapat (seperti sudah dikemukakan), bahwa 'wanda' setara dengan 'citra' (image). Pemahaman ini, akan saya pakai untuk menjelaskan bagaimana pendapat saya tentang 'wanda' yang diterapkan pada wayang, khususnya wayang kulit, sebagai awal bahasan, dan pada bahasan lainnya.

Seseorang perencana/disainer wayang, seperti layaknya seorang perencana/disainer produk, ia juga harus menetapkan suatu konsep lebih dahulu, yang akan dipakai sebagai acuan untuk melaksanakan pekerjaan perencanaannya. Artinya, jika 'wanda' kita sepakati setara dengan 'citra' (image), maka ia juga harus bisa membuat 'peta konstelasi' (constellation map), yang akan menggambarkan segala hal yang berhubungan dengan 'wanda' yang dipilih itu. Jika misalnya ia memilih 'wanda kinanthi' bagi tokoh wayang Harjuna yang hendak dirancangnya, maka ia juga harus bisa membuat rincian seluruh unsur yang akan diterapkan pada wayang Harjuna itu. Misalnya: bagaimana bentuk rupa muka yang mewakili citra kinanthi, bagaimana bentuk rupa tubuh yang mewakili citra kinanthi, bagaimana bentuk rupa ragam hias yang mewakili citra kinanthi, bagaimana bentuk rupa muka yang mewakili citra kinanthi, bagaimana bentuk rupa pola ragam hias kain batik yang mewakili citra kinanthi, bagaimana warna muka yang mewakili citra kinanthi, bagaimana warna badan yang mewakili citra kinanthi, bagaimana kelengkapan pakaian yang mewakili citra kinanthi, bagaimana 'gelung' yang mewakili citra kinanthi, bagaimana hiasan yang mewakili citra kinanthi, bagaimana bentuk rupa pakaian yang mewakili citra kinanthi, bagaimana garis yang mewakili citra kinanthi, bagaimana tekstur yang mewakili citra kinanthi, demikian seterusnya; sampai seluruh unsur yang ada di dalam wayang Harjuna tersebut mewakili citra kinanthi. Sekali lagi saya garis bawahi, 'sampai seluruh unsur yang ada di dalam wayang tersebut mewakili citra yang dimaksud.' Artinya, secara keseluruhan (seluruh unsur), wayang tersebut bercitra kinanthi seperti yang dimaksud. Dalam kasus ini, citra kinanthi bukan hanya ditunjukkan oleh bagian tertentu dari wayang tersebut. Jadi, 'wanda' atau citra pada wayang, seharusnya diterapkan dan ditunjukkan pada seluruh bagian dari wayang tersebut.

Meskipun demikian, kenyataannya penerapan 'wanda' atau 'citra' (image) pada wayang, sebagian besar hanya berkenaan dengan beberapa hal saja, yaitu: a) Sudut muka/wajah wayang (lebih menunduk atau lebih menengadah), b) Bentuk rupa wajah wayang, c) Bentuk badan wayang, d) Sudut badan wayang (lebih tegak atau lebih condong ke arah depan), e) Warna wajah (hitam, putih, 'prada', biru, merah, atau warna lainnya). Sedangkan berbagai hal lainnya, umumnya dianggap 'bisa disamakan'. Maksudnya tidak perlu ada yang diubah, meskipun 'wanda'-nya lain. Ini merupakan pendekatan yang paling banyak diterapkan pada wayang. Sebagai contoh, penerapan 'wanda gilut' pada tokoh wayang Bagong, yang menampilkan karakter tokoh Bagong yang memberikan kesan nakal, lucu, suka membandel, suka menang sendiri, dan suka berbeda pendapat; dengan Bagong yang ber-wanda lain, umumnya hanya terletak pada bentuk rupa wajah semata (termasuk bentuk rupa mata, alis, dan mulut). Sedangkan bagian badan lainnya, biasanya sama sekali tidak ada perbedaan dengan Bagong yang menerapkan wanda lain.

Pertanyaan yang segera timbul, adalah 'mengapa penerapan wanda pada wayang, umumnya hanya diterapkan pada bagian-bagian tertentu dan tidak bersifat menyeluruh, sehingga timbul kesan yang sangat kuat, bahwa wanda pada wayang menerapkan pendekatan yang bersifat parsial.' Sejauh ini, dari satu kotak wayang yang jika dihitung jumlah wayangnya akan berkisar sekitar 300 - 400 buah, saya hanya melihat ada satu contoh penerapan wanda pada wayang yang penerapannya hampir menyeluruh (meliputi hampir seluruh unsur-unsurnya), yaitu pada wayang tokoh Harjuna yang menerapkan wanda kinanthi. Jadi, paling tidak saya mempunyai bukti bahwa wayang sebenarnya juga menggunakan pendekatan 'penampilan visual secara menyeluruh' untuk memperlihat suatu karakter tertentu. Namun, kenyataannya memang harus diakui saja, bahwa sebagian besar tokoh wayang, penerapan wanda-nya menerapkan pendekatan yang bersifat parsial. Hal ini, lalu menimbulkan pertanyaan yang menggelitik kita, 'mengapa penerapan wanda atau citra pada wayang, umumnya cenderung bersifat parsial?' Jawabnya, saat kita melihat suatu wayang ber-wanda tertentu, maka sebenarnya kita tetap melihat wayang secara menyeluruh dan bukannya melihat wayang secara parsial. Dengan kata lain, wanda pada wayang, hanya diterapkan pada bagian-bagian atau unsur-unsur pada wayang yang mewakili suatu karakter khas yang bersifat sangat dominan. Artinya, dengan perubahan sedikit saja pada unsur-unsur atau bagian-bagian yang bersifat sangat dominan ini, akan terjadi perubahan kesan visual yang bersifat sangat besar.

Berkenaan dengan penjelasan di atas, maka kita mendapatkan gambaran yang sangat jelas, bahwa perubahan karakter pada wayang meskipun seringkali dilakukan secara parsial, namun saat melihat tampilannya, kita sebenarnya tetap melihat tampilan visualnya secara menyeluruh. Hal ini, secara jelas diperlihatkan pada contoh dua gambar sketsa tokoh wayang Adipati Karna, hasil karya Mas Mawan Sugiyanto.

Gambar sketsa kiri, tokoh wayang Adipati Karna yang ditampilkan, secara visual menghasilkan kesan atau watak/karakter jauh lebih sombong (tinggi hati), jauh lebih temperamental (lebih cepat marah), lebih mudah tersinggung, tidak mau mengalah, dan lebih memandang rendah lawan. Seluruh kesan visual ini, ditampilkan hanya dengan mengubah sudut muka/wajah menjadi sedikit 'lebih mendongak' (menjadi lebih 'lanyap'). Untuk memperkuat kesan visual yang dihasilkan, maka sudut bidang bahu, dibuat sedikit lebih naik atau lebih miring (bidang bahu bagian depan agak lebih tinggi).
Gambar sketsa kanan, tokoh wayang Adipati Karna yang ditampilkan, secara visual menghasilkan kesan atau watak/karakter jauh lebih 'luruh' (rendah hati), jauh lebih sabar (tidak cepat marah), lebih tidak mudah tersinggung, lebih mudah mengalah, dan lebih menghormati lawan. Seluruh kesan visual ini, ditampilkan hanya dengan mengubah sudut muka/wajah menjadi sedikit 'lebih menunduk' (menjadi lebih 'luruh'). Untuk memperkuat kesan visual yang dihasilkan, maka sudut bidang bahu, dibuat sedikit lebih turun atau lebih datar (bidang bahu bagian depan tidak terlampau tinggi).

Jika dicermati, maka segera tampak bahwa kedua watak/karakter yang sangat berbeda itu, dihasilkan hanya dengan membuat perbedaan sudut wajah/muka dan sudut bidang bahu. Yakni, pada gambar sketsa kiri sudut wajah/muka lebih mendongak dan sudut bidang bahu lebih miring, sedangkan pada gambar sketsa kanan sudut wajah/muka lebih menunduk dan sudut bidang bahu lebih datar. Hanya itulah perbedaan yang terlihat sangat dominan. Pada kedua gambar sketsa wayang tersebut, jika nantinya sudah selesai di-tatah (dibentuk dengan cara dipahat) dan sudah selesai di-sungging, (diberi warna dan arsir), dan misalnya pembuatnya menerapkan seluruh unsur lainnya, kecuali unsur sudut wajah/muka dan sudut bidang bahu, dengan pendekatan dan penerapan yang benar-benar sama. Maka yang dihasilkan oleh kedua wayang tersebut adalah dua kesan visual (watak, karakter) yang sangat berbeda.

Catatan lain yang perlu juga diperhatikan, adalah suatu wayang tokoh tertentu yang menerapkan suatu 'citra' (image) atau 'wanda' tertentu, saat dimainkan di permukaan layar (geber, kelir), olah geraknya juga sangat memperngaruhi kesan visual yang akan diperoleh oleh penontonnya. Misalnya, bagaimana sang dhalang memposisikan lengan tangan, cara menggerakkan wayang, dan/atau menggerakkan anggauta tubuh wayang tersebut. Dalam kasus ini, olah gerak wayang dengan 'wanda' tertentu, semestinya juga harus disesuaikan dengan citra (image) wayang tersebut. Sebagai contoh, wayang tokoh Harjuna ber-wanda kinanthi, tentu saja tidak akan sesuai, jika saat dimainkan dipermukaan layar (geber, kelir), menerapkan oleh gerak yang terlampau cepat, yang dalam bahasa Jawa dikenal sebagai gerak 'pecicilan'. Jadi antara 'wanda' dengan olah gerak wayang, harus pula mempertimbangkan derajat kesesuaian di antara keduanya.

Hal yang sama, sering juga diterapkan pada disain suatu produk. Misalnya, pada produk gelas minum berukuran besar (lazim disebut 'mug') yang dibuat dari keramik.

Produk gelas minum berukuran besar (mug) berbahan keramik yang pertama, diberi warna 'gelap'. Misalnya, dibuat berwarna hitam pekat (super black) atau coklat tua (dark brown). Maka kesan visual yang dihasilkan adalah angker, berat, eksklusif, dan formal. Dengan demikian, gelas minum besar ini lebih cocok untuk dipakai oleh kelompok orang yang sudah dewasa atau kelompok eksekutif.
Produk gelas minum berukuran besar (mug) berbahan keramik yang kedua, diberi warna 'terang'. Misalnya, dibuat berwarna merah terang (red signal) atau kuning terang (bright yellow). Maka kesan visual yang dihasilkan adalah santai, ringan, gembira, dan tidak formal. Dengan demikian, gelas minum besar ini lebih cocok untuk dipakai oleh kelompok orang yang relatif lebih muda atau kelompok eksekutif muda.
Pada contoh ini, gelas minum berukuran besar (mug), seluruh unsurnya, kecuali warnanya, benar-benar sama (sama sekali tidak ada perbedaan). Maka kesan visual yang dihasilkan kedua gelas minum (mug) akan benar-benar sangat berbeda.

Dua buah gelas besar (mug) berbahan keramik ini, seluruh unsurnya benar-benar sama, kecuali warnanya yang berbeda. Hasilnya, mug sebelah kiri yang berwarna gelap atau hitam, akan menghasilkan kesan visual seakan-akan lebih berat. Sedangkan mug sebelah kanan yang berwarna terang atau putih, akan menghasilkan kesan visual seakan-akan lebih ringan. Jadi hanya dengan mengubah warnanya, kedua mug ini akan mempunyai kesan visual yang sangat berbeda.

Dari dua bahasan tersebut di atas, yakni bahasan tentang wayang dan produk, segeralah tampak ada kesamaan yang bersifat mendasar. Artinya, istilah 'wanda' pada wayang, sebenarnya tidak berbeda sama sekali dengan istilah 'citra' (image) yang umumnya lebih dikenal pada proses disain. Namun, yang membuat unik pada wayang, adalah karakter visual khas pada tokoh wayang tertentu, umumnya lalu diberi istilah yang khas pula. Misalnya, karakter 'romantis' yang diterapkan pada wayang tokoh Harjuna, lazimnya diberi sebutan 'kinanthi', atau lengkapnya disebut 'wanda kinanthi'. Dalam kasus ini, kesan visual 'romantis' yang diterapkan pada wayang tokoh Harjuna, diberi sebutan'Harjuna wanda kinanthi'. Uniknya, penyebutan 'wanda kinanthi' tidak pernah ditemukan diterapkan pada tokoh wayang lainnya (selain Harjuna). Jadi, kita mendapatkan pemahaman baru, yakni sebutan 'kinanthi' sebenarnya bukanlah mewakili suatu sifat atau karakter tertentu, tetapi lebih tepat kita nyatakan sebagai 'sebutan untuk suatu kesan visual tertentu pada tokoh wayang tertentu'. Sedangkan kesan visual yang diwakili dengan sebutan wanda kinanthi, sebenarnya adalah kesan visual 'romantis'. Jadi, kita bisa menyatakan, tokoh wayang Harjuna yang diberi kesan visual yang mewakili sifat atau karater 'romantis', lalu disebut 'Harjuna wanda kinanthi'. Itulah yang sebenarnya terjadi pada wayang! Jika kita memakai istilah disain (yang secara umum bisa dikatakan berasal dari dunia Barat), maka bisa dikatakan sebagai 'Harjuna yang diberi citra (image) romantis' atau 'Harjuna yang bercitra romantis'.

Sedangkan pada disain yang berkait erat dengan produk pada umumnya, lazimnya tidak dilakukan pemberian sebutan khas untuk menyatakan suatu karakter visual khas tertentu yang dihasilkan. Dalam hal ini, penyebutannya biasanya hanya dinyatakan untuk mewakili sifat visualnya saja. Misalnya, gelas minum berukuran besar (mug) yang bercitra 'elegan'. Dalam kasus ini, lazimnya tidak ada sebutan lain yang dinyatakan sebagai pengganti yang setara, untuk gelas minum berukuran besar (mug) yang bercitra 'elegan'.

Sebagai penutup bahasan, ada baiknya juga dipahamkan sebagai berikut.

Bahwa antara pengertian 'citra' (image) dan 'wanda', secara nyata sama sekali tidak ada perbedaan di antara keduanya.
Bahwa 'citra' (image) atau 'wanda', sebenarnya bisa diterapkan pada semua benda, produk, atau suatu karya; baik yang bersifat nyata, maupun yang bersifat tak nyata. Misalnya, diterapkan pada gendhing, antawacana (dialog), janturan (narasi, cerita), lagu, suasana, musik, syair, karya sastra, karya lukis, karya patung, karya keramik, karya arsitektur, dan bahkan secara ekstrim juga bisa diterapkan pada karya enjinering atau teknik, seperti jembatan misalnya.
Citra atau wanda, secara umum dapat dipahamkan sebagai 'kesan visual yang tampil mewakili atau merefleksikan suatu sifat, suasana, kondisi, emosi, atau karakter khas; yang bersifat tertentu'. Namun, karena bisa diperluas pengertiannya sehingga mencakup berbagai hal lainnya (musik, sastra, syair, puisi, lagu, dan sebagainya), maka bisa juga dipahamkan sebagai 'kesan yang tampil mewakili atau merefleksikan suatu sifat, suasana, kondisi, emosi, atau karakter khas; yang bersifat tertentu.'

Sebagai catatan, di bidang disain, khususnya disain produk, pemahaman tentang 'citra' (image) baru mulai mendapat perhatian serius kira-kira sejak sekitar tahun 1950-an. Meskipun sebenarnya tentang citra, sudah ada yang mulai membahasnya sejak lama, namun nyatanya baru sejak tahun 1950-an citra mulai menjadi tumpuan perhatian para perencana/disainer produk dari berbagai negara. Penyebabnya, orang baru mulai sadar tentang diperlukannya suatu pendekatan rupa berdasar suatu citra tertentu, yang bisa dipakai untuk menarik perhatian pembeli atau calon pemakai, serta dalam rangka memenangkan persaingan pasar. Penerapan citra menjadi semakin dominan sejak sekitar tahun 1970-an sampai sekarang.

Lalu bagaimana dengan penerapan 'citra' (image) atau 'wanda' pada wayang? Berdasar sejumlah fakta sejarah, penerapan wanda pada wayang bisa dikatakan baru dimulai secara intensif sejak masa Kerajaan Pajang dan Demak, yaitu pada saat para Wali mulai merancang wayang sebagai suatu media komunikasi atau sarana bantu untuk melakukan penyebaran agama Islam. Namun, upaya penerapan yang bisa dikatakan sangat spektakuler dan merupakan puncaknya, adalah pada masa pemerintahan Sultan Agung, dari Kerajaan Mataram (baru), di sekitar pertengahan abad ke-16. Pada masa ini, tokoh wayang raksasa Cakil 'berhasil didisain dan dibuat'. Demikian pula tokoh wayang 'raksasa berambut api', yang dalam bahasa Jawa lebih dikenal dengan sebutan 'buta rambut geni'. Fakta sejarah juga menunjukkan secara jelas, bahwa sejak masa pemerintahan Sultan Agung itu, semua wayang kulit purwa yang dibuat, sudah menerapkan wanda secara konsisten, dan mengacu kepada suatu konsep, acuan, atau aturan (pakem) yang jelas. Oleh karena kejelasan konsep dan konsistensinya itu pula, maka pada masa sekarang jika kita hendak memesan wayang kulit purwa tokoh Harjuna misalnya, maka kita cukup mengatakan kepada pembuatnya: "Mas saya minta tolong dibuatkan wayang kulit Harjuna wanda kinanthi." Dan, jika misalnya kita memesan lima buah wayang kulit purwa tokoh Harjuna wanda kinanthi, kepada lima orang pembuat wayang kulit yang berbeda dan bertempat tinggal saling berjauhan, maka jika kelima orang pembuat wayang kulit purwa itu memang merupakan pembuat wayang kulit yang baik, menguasai, mumpuni pengetahuannya, dan mengacu kepada mahzab atau 'gagrak' yang sama; maka hasilnya kita akan mendapat lima buah wayang kulit purwa tokoh Harjuna, yang semuanya mempunyai kesan visual yang sama, meskipun mungkin garapan rupanya (tatahan dan sunggingan-nya) bisa saja berbeda.

Dari bahasan di atas, jelaslah bahwa pengetahuan orang Indonesia, khususnya suku-bangsa Jawa tentang 'citra' (image), ternyata sudah jauh lebih dulu menguasai dan menerapkannya, dibandingkan dengan orang Barat atau orang Eropa. Hanya saja, penyebutan dan aplikasinya sangat khas, yaitu pada wayang kulit purwa. 'Citra' (image), di kalangan masyarakat Jawa khususnya para pecinta dan pembuat wayang, disebut dengan istilah 'wanda'. Kadang-kadang, untuk bidang tertentu seperti 'keris', juga dikenal istilah 'dhapur' , yang artinya 'bentuk, rupa, atau pola'.[6] Sedangkan pada gamelan Jawa, dikenal istilah 'embat', yang juga merefleksikan suatu kesan tertentu.[7] Jadi, di kalangan masyarakat suku-bangsa Jawa, dikenal ada sejumlah istilah yang berbeda untuk mewakili suatu kesan tertentu, meskipun sebenarnya mempunyai makna dan pengertian yang sama atau sekurang-kurangnya mirip.

Berdasar pemahaman di atas, maka 'wanda' atau 'citra' (image), bisa saja diterapkan pada banyak benda atau karya. Dan, berdasar hal itu pula, maka pada suatu ketika nanti, saya bisa saja memesan rumah tinggal, dan kepada perencana atau arsiteknya, saya bisa berkata: "Mas, saya ingin anda merancangkan rumah tinggal untuk saya, yang 'ber-wanda kinanthi', karena saya sangat mencintai isteri saya, dan saya sangat ingin rumah tinggal saya itu bersuasana sangat romantis." Atau, saya akan datang kepada seorang perancang busana langganan saya, dan mengatakan: "Mbak, tolong dong rancangkan seperangkat baju pesta untuk dipakai pada malam hari. Masing-masing, pakaian untuk saya dan isteri saya. Berpasangan lo Mbak! Jadi, kedua baju itu harus serasi dan cocok untuk dipakai saya dan isteri saya. Dan jangan lupa ya Mbak, tolong Mbak menerapkan 'wanda kinanthi' ya, pada kedua perangkat baju pesta malam itu. Saya ingin memberikan kesan romantis kepada orang lain yang melihat kita berdua." Dari contoh ini, jelaslah bagaimana 'wanda' sebenarnya bisa diterapkan tidak saja pada wayang, tetapi juga kepada berbagai macam benda atau produk. Dan, yang mungkin tidak terpikirkan oleh kita semua, adalah 'wanda, sebenarnya adalah citra (image) khas Indonesia.'

__________________________________

[1] Istilah 'kinanthi', artinya: digandeng, disertai, bergandeng tangan. 'Kanthi', artinya: dengan, beserta. Dalam kalimat halus 'asta kinanthi', artinya: tangan yang digandeng, bergandengan tangan, atau saling bergandengan tangan. Secara umum, 'wanda kinanthi' lazimnya dipakai untuk menyatakan kesan visual 'romantis'.

[2] Istilah 'geger', artinya: ribut, huru-hara, gempar, jingar-bingar. Secara umum, 'wanda geger' lazimnya dipakai untuk menyatakan kesan visual yang bersuasana marah.

[3] Istilah 'kikik', artinya: sebutan untuk sifat sejenis anjing yang tubuhnya pendek, kekar, dan mukanya sangat galak. Istilah yang lazim dipakai sehari-hari, adalah 'asu kikik', yang artinya: anjing yang badanya kecil tetapi galak dan menakutkan.

[4] Istilah 'thathit', artinya: petir, halilintar, sambaran petir, sambaran halilintar.

[5] Istilah 'guntur', artinya: suara halilintar yang terdengar amat sangat keras, gemuruh menggelegar.

[6] Istilah 'dhapur' pada bidang keris, artinya bukanlah tempat melakukan kegiatan memasak, melainkan berarti: bentuk, pola, bentuk permukaan keris, atau bentuk badan keris. Misalnya, ada keris yang disebut 'keris dhapur naga-sasra' , yaitu keris yang bentuk badannya mempunyai banyak 'lengkungan' (lazim disebut 'luk'). Namun, dalam bahasa Jawa, istilah 'dhapur' memang bisa juga berarti: bentuk wajah atau bentuk muka (seseorang). Misalnya, pada kalimat: "Dhapurmu elek tenan", yang artinya: "wajahmu buruk sekali." Istilah 'dhapur', juga bisa berarti: ruang tempat dilakukannya kegiatan memasak. Misalnya, pada kalimat: "Masak mesthine nang dhapur aja nang njaba", yang artinya: "Memasak mestinya dilakukan di ruang memasak, jangan dilakukan di luar."

[7] Istilah 'embat', artinya secara umum adalah deviasi frekuensi atau nada pada ricikan gamelan. Dalam hal ini, pemberian suatu 'embat' tertentu, akan menghasilkan kesan auditif yang tertentu. Sebagai contoh, gamelan yang secara khusus dirancang sebagai pengiring pagelaran wayang, umumnya menerapkan 'embat mucuk bung' atau sekurang-kurangnya menerapkan 'embat sundari'. Gamelan yang menerapkan 'embat mucuk bung', akan menghasilkan suara yang gelombang getaran ombak-ombakan' -nya relatif sangat cepat. Sehingga sangat sesuai untuk permainan gamelan yang dipakai sebagai pengiring pagelaran wayang.

Written by : Bram Palgunadi

Taken from : his notes

Jangan remehkan imajinasi!!

2011-10-03T23:04:00.000+07:00

Imajinasi, adalah suatu 'kata ajaib', yang bisa membuat terjadinya suatu perubahan luar biasa, bahkan dalam skala dunia. Jikapun tidak dalam skala dunia, imajinasi seringkali bisa membuat seseorang menjadi luar biasa. Karenanya, jangan sekali-kali menyelekan soal imajinasi ini. Di masa lampau, ada cerita khayal '20.000 km under the sea' karya Jules Verne. Lalu beberapa puluh tahun kemudian, orang Amerika berhasil membuat sebuah kapal selam bertenaga nuklir pertama, yang diberi nama 'Nautilus', persis seperti yang diceritakan dalam buku cerita imajinatif '20.000 km under the sea' itu. Di sekitar tahun 1950-an tampil sebuah cerita fiksi 'Flash Gordon', yang dalam salah satu bagiannya menggambarkan Flash Gordon mengendarai sebuah pesawat luar angkasa yang bisa melaju secepat kilatan halilintar. Dan, hanya dalam sepuluh tahun kemudian, manusia bisa melayangkan pesawat ke luar angkasa. Bahkan, menjelang tahun 1970-an, manusia lalu berhasil mendarat di bulan, setelah diluncurkan memakai sebuah roket, yang melaju dengan kecepatan secepat kilatan halilintar.

Salah satu bagian dari sejarah manusia yang sekarang masih gelap (karena belum jelas benar), adalah keberadaan proyek 'Haunebu' dan 'Vril', yang dilakukan oleh Nazi Jerman, sebelum dan semasa Perang Dunia II. Proyek Haunebu dan Vril, merupakan suatu proyek pembuatan 'pesawat piring terbang' yang memakai prinsip anti-gravitasi. Foto-foto dan dokumentasi yang berasal dari masa sebelum, selama, dan sesudah Perang Dunia II, bahkan menunjukkan bahwa Nazi Jerman pada masa sebelum kekalahannya dalam Perang Dunia II, sudah merancang, membuat, dan melakukan uji-terbang. Bahkan, mungkin juga sudah mengoperasikannya, dalam skala terbatas (beberapa buah pesawat ini). Sejumlah dokumentasi yang dibuat pada sekitar tahun 1947, juga menunjukkan bahwa ada upaya dari pihak Sekutu, dalam hal ini Amerika, untuk menyerbu dan menyerang suatu basis militer rahasia Nazi Jerman di Kutub Selatan. Operasi penyerbuan ini, dikenal dengan sebutan 'Operation High Jump'. Sejumlah dokumen resmi, juga menunjukkan bahwa Angkatan Laut Amerika yang saat itu dipimpin oleh Admiral Byrd, telah diserang dan bertempur melawan sejumlah pesawat berbentuk piring terbang. Admiral Byrd sendiri, bersama beberapa staf perwiranya, selama pelaksanaan operasi penyerbuan itu, diketahui telah mengalami beberapa peristiwa ganjil, yang tidak masuk akal.

Proyek 'Haunebu' dan 'Vril', dimulai dari sebuah khayalan tentang keberadaan makhluk asing pemilik teknologi tinggi, yang tinggal jauh di planet Aldebaran, yang lokasinya sangat jauh dari bumi. Hubungan antara manusia dengan komunitas makhluk asing ini, dalam banyak dokumentasi, dinyatakan dilakukan memakai telepati, yang dilakukan oleh sekelompok cenayang Jerman. Salah seorang cenayangnya yang sangat terkenal saat itu, bernama Maria. Ini merupakan sejarah gelap yang sampai saat ini belum jelas betul kebenarannya. Tetapi, semakin banyak bukti yang menampilkan fakta-fakta, bahwa semua pandangan yang semula dipandang hanya sebagai 'imajinasi' atau khayalan seseorang itu, ternyata semakin mendekati kebenaran. Ini seperti saat kita melihat dan mengisi sebuah teka-teki silang, yang semakin lama semakin banyak isinya dan semakin banyak pula yang merupakan kebenaran.

Semua peristiwa itu, didasarkan kepada sebuah pemikiran imajinatif pada awalnya, yang oleh sebagian besar orang barangkali dipandang sebelah mata, dan dinyatakan hanya sebagai khalayalan yang tidak masuk akal. Tetapi seperti layaknya sebuah mimpi, imajinasi, khayalan, atau apapun namanya; selama ada upaya kuat untuk merealisasikannya, selama itu pula terdapat cepah dan kesempatan untuk menghadirkan mimpi menjadi sesuatu yang nyata. Semua cerita fiktif yang semula dipandang sebagai mimpi atau khayalan yang tidak masuk akal, satu per satu menjadi kenyataan. Bahkan, perjalanan ras manusia yang sudah mencapai jutaan tahun itu, kenyataannya baru berubah menjadi sedemikian cepat perubahan yang dialaminya, baru dalam seratus tahun terakhir. Sedangkan, jutaan tahun sebelumnya, perkembangan kemajuan teknologi dan pengetahuan yang dikuasai ras manusia, bisa dikatakan berlangsung secara amat sangat lambat. Jadi, perkembangan teknologi dan pengetahuan, sebenarnya baru menjadi spektakuler, setelah mencapai abad ke-20 sampai sekarang.

Masih ingatkan anda semua, saat Guglielmo Marconi, menyatakan bahwa komunikasi radio bisa dilaksanakan di ban radio gelombang pendek? Saat ia menyatakannya, semua ilmuwan dan enjiner menyatakan hal itu tidak mungkin! Bahkan pada masa itu, semua ilmuwan dan enjiner menyatakan bahwa komunikasi radio hanya bisa mencapai jarak yang jauh, jika dilakukan di ban radio gelombang panjang dan sangat panjang (medium wave & long wave). Semakin rendah frekuensinya, dinyatakan akan semakin bagus dan semakin jauh jarak yang bisa dicapai. Semua peristiwa itu, sekarang sudah menjadi sejarah, yang mungkin juga sudah dilupakan orang, betapa dulu banyak orang berpendapat sebaliknya. Banyak pula peristiwa lain yang pada masa sekarang sekalipun, anda semua masih mengalaminya. Misalnya, apakah anda terbayang bahwa melakukan hubungan telepon bisa dilakukan memakai HP seperti sekarang? Anda juga masih mengalami (barangkali), saat televisi di Indonesia masih berwarna hitam-putih, dan hanya dalam waktu beberapa tahun berubah menjadi televisi berwarna. Lalu sekarang sudah berubah menjadi 'HDTV', dan bahkan sudah berubah menjadi televisi internet.

Tahun 1980-an, benda yang namanya 'hard disk' dimensinya sebesar kotak komputer 'desk top'. Dengan dimensi sebesar itu, kemampuan menyimpannya hanya 10 MB. Pada masa itu, band ini sudah merupakan puncakpencapaian teknologi 'data storage'. Dan, hanya dalam beberapa tahun, berubah menjadi semakin kecil. Dan, sekarang, anda mempunyai perangkat 'external hard disk' yang dimensinya tidak lebih dari satu atau dua kotak rokok kretek 'mild', namun dengan kemampuan yang sangat jauh lebih besar dari yang bisa anda bayangkan, dibandingkan saat hard disk pertama ditemukan. Lalu muncul 'electronic disk', yang menggantikan hard disk, dan sekarang kita lebih mengenalnya sebagai 'flash disk'. Benda sekecil 'upil' itu, sekarang mempunyai kemampuan menyimpan data sampai beberapa gigabite. Sungguh luar biasa! Lalu anda juga masih bisa mengenal komputer anda, yang dulu ukurannya sedemikian besar. Sekarang anda bisa membeli secara mudah, berbagai benda penggantinya yang dimensinya semakin kecil saja.

Di sekitar anda, ada banyak sekali benda-benda, yang di masa lampau barangkali anda sendiri bahkan mengalaminya, benda-benda ini saat itu belum ada di dunia. Sebut saja, jam tangan digital, kamera digital, radio digital, radio transceiver, cellular phone (anda mengenalnya sebagai 'hand phone', HP), televisi CD, televisi LED, lampu LED, IC (integrated circuit), printer, CD player, DVD player, flash disk, CD ROM, DVD ROM, mini LCD TV, kamera mini, projeksi holografi, telepon holografi, reactable, dan masih banyak lagi berbagai benda 'asing' lainnya, yang semuanya itu saat ini sudah menjadi kenyataan dan bukan sekedar impian lagi. Bagaimana benda-benda ini bisa hadir? Semua itu, tidak lain dan tidak bukan, dimulai dari sebuah 'khayalan' atau 'imajinasi'!

Belajar dari semua peristiwa itu, yang menjadi catatan penting, adalah bahwa 'imajinasi tanpa upaya', sebenarnya hanya merupakan 'mimpi tanpa kenyataan', yang lazim kita kenal sebagai 'utopia'. Jadi, suatu imajinasi, memerlukan upaya luar biasa untuk menjadikannya sebagai suatu yang nyata. Berdasar hal itulah, maka kita harus sangat memahami, bahwa imajinasi itu sangat perlu. Sedemikian pentingnya peran imajinasi ini, sehingga kita bisa menyatakan 'tanpa imajinasi, kita tidak akan menghasilkan apapun'. Namun, 'imajinasi tanpa usaha, adalah tindakan sia-sia, yang hanya menghasilkan mimpi indah tanpa kenyataan'.

Seorang seniman tari, tidak akan bisa menghasilkan karya tari yang bagus dan indah dipandang mata, jika ia tidak mampu meningkatkan kemampuannya berimajinasi. Seorang dhalang, juga tidak akan bisa menghasilkan cerita yang bagus dan memikat, jika ia tidak bisa berimajinasi. Seorang disainer produk, tidak akan bisa menghasilkan karya disain yang bagus, jika tidak bisa meningkatkan kemampuan imajinasinya. Begitu pula para disainer lainnya, enjiner, seniman, dan ilmuwan. Semua orang, hendaklah memandang bahwa segala sesuatu yang ingin direncanakan, dibuat, atau dihasilkannya; harus didukung oleh kemampuan berimajinasi.

Jangan biarkan imajinasi tinggal sekedar menjadi mimpi indah. Upayakan secara sungguh-sungguh, sepenuh hati, dan dengan segala daya; supaya imajinasi itu bisa direalisasi menjadi kenyataan.

Written by : Bram Palgunadi
Taken from : his notes

Kain Batik Cikal Bakal Sepatu Cantik Ala Kulkith

2011-10-01T12:30:00.000+07:00

Satu lagi nih teman-teman contoh yang patut kita angkat topi untuk urusan kreatifitas. Hal-hal kecil bisa dimanfaatkan menjadi barang-barang yang bernilai jual tinggi dari hasil desain. Hanya butuh inovasi dan tekad untuk membuat sesuatu yang biasa menjadi hasil barang yang luar biasa. Kali ini, kita bakalan intip-intip Kulkith, walau butuh perjuangan untuk sampai ke Kulkith store hehehe (curhat).

Bincang-bincang kali ini si narsum alias nara sumbernya adalah mba Agnes Tandia. Agnes begitu saya menyapanya adalah alumni ITB fakultas Desain khususnya kriya tekstil. Produk yang dihasilkan tidak jauh-jauh dari bidang ilmu yang dipelajarinya. Tekstil identik dengan kain, nah kain adalah bahan utama yang diangkat Agnes untuk desain dan produk yang dihasilkannya.

Siapa di Negara yang kaya akan budaya ini tidak mengenal yang namanya kain batik. Batik adalah warisan Indonesia yang baru-baru ini jadi alat yang diperebutkan sebagai identitas bangsa oleh dua negara yaitu Malaysia dan Indonesia ,yang serumpun tapi suhu hubungan politiknya panas dingin seperti sakit meriang. Selain reog, rending, angklung dan terpancingnya emosi bangsa Indonesia ketika batik diklaim sebagai warisan budaya bangsa Malaysia. Hubungan dua Negara yaitu Indonesia dan Malaysia sempat bersitegang tapi hal itu tidak lama karena melalui berbagai macam cara dan perkenalan akhirnya batik diakui dunia sebagai warisan budaya bangsa Indonesia dan menjadi kebangaan rakyat Indonesia. Tanggal 2 Oktober diperingati sebagai hari batik sebagai penghargaan atas seni dan budaya khususnya batik.

Kembali kepada pembahasan kita sebelumnya yaitu Kulkith. Kulkith adalah tempat di mana orang-orang mendapat kan barang-barang seperti sepatu, sandal, boot dan tas yang bahannya tidak hanya terbuat dari kulit tapi memiliki ornament-ornament batik atau pun kain tradisional lainnya. Kulkith pertama didirikan oleh Agnes April 2009 tapi proses kreatif kulkith sendiri sudah ada sejak Agnes menjadi mahasisiwa tingkat dua di ITB. Sebelum fokus pada pembuatan sepatu, hal pertama yang menjadi ide untuk menuangkan kreasinya pada media kain batik adalah pembuatan jaket, setelah itulah baru berkembang ke pembuatan aksesoris kaki seperti sepatu dan sandal.

Ide pembuatan sepatu dan sandal sendiri diilhami dari perca kain sisa-sisa pembuatan jaket yang tidak pernah dibuang. Mengapa memilih sepatu sebagai media untuk batik disebabkan karena satu sepatu benda fasion, kedua kebutuhan kain bisa disesuaikan dengan bahan yang ada dan Influence ilmu yang ditekuni yaitu kriya tekstil yang Kuliahnya itu tentang cara membatik, menenun, tenun ikat, dan itu semua berhubungan dengan keseharian Agnes. Alasan Agnes mengangkat batik menjadi suatu barang yang digunakan sehari-hari tanpa menunggu moment tertentu seperti pernikahan atau wisuda untuk memakainya. Kulit dan kain tradisionalpun kalau dipadu-padankan akan terlihat sangat menarik, lucu dan elegan dan tidak menggurangi nilai estetika dari kain tradisional itu.

Kain tradisional yang dijadikan sebagai bahan tidak melulu batik tapi, kain tenun, tenun ikat , Kalimantan dan banyak lagi kain-kain tradisional sesuai dengan daerah yang ada di Indonesia. Kain-kain tradisional inilah yang menjadi bahan utama bagi Agnes mengembangkan desain-desain sepatu dan sandal hasil karyanya. Bahan-bahan utama sepatu yang dipergunakan untuk menghasilkan barang-barang Kulkith didapat dari daerah bandung sendiri kecuali untuk kain-kain tradisonal yang memakai kain2 tradisional yang ada di daerah Indonesia. Contoh untuk mendapatkan kain tenun jepara Agnes tidak perlu repot-repot mengunjungi Jepara untuk membeli bahan bakunya cukup membelinya di exbition.

Dilihat dari segi desain menurut Agnes desain dan pola pembuatan sepatu sangat berbeda karena keduanya memiliki keahlian khusus untuk mengerjakannya dalam proses pengerjaannya . mendesain kain yang terbuat dari bahan bakunya kain perca maka desain yang harus menyesuaikannya Desain bukan desain yang mengikuti bahan bakunya. Sepatu yang dibuat Agnes tidak menggunakan kain tradisional sebagai bahan utamanya disebabkan karena prinsip dasar sepatu yang berada di bawah harus memiliki daya tahan yg kuat dari benda-benda yang dapat cepat merusak kain. Untuk membuat sepatu tersebut menjadi awet makan dipilihlah kulit sebagai bahan lain untuk pembuatan sepatu motif batik ini.

Dalam hal pembuatan sepatu-sepatu di Kulkith bahan kain batik adalah hal yang utama menentukan model tetap ada atau berganti dengan model baru itu disebabkan ketersedian bahan baku kalau bahan. Misal, bahan baku batik tertentu sudah tidak ada lagi stok barangnya maka pembuatan sepatu itu akan dihentikan atau jika bahan baku batiknya masih tersedia maka proses produksi sepatu itu masi tetap ada. Banyak desain dan mode yang telah dihasilkan dan untuk menamainya kulkith biasanya menggunakan kode-kode untuk mengidentifikasi desain sepatu-sepatu tersebut. Penamaan sepatu juga di sesuaikan dengan warnanya. Desain-desain Kulkith ±30 sedangkan motif sudah dimiliki berkisar ratusan motif.

pangsa pasar desainnya anak muda maka diputuskanlah untuk mengangkat batik supaya anak muda mau pake batik sehari-hari. Target-targetnya adalah anak muda khususnya remaja putri sampai wanita dewasa usia 27 tahun. Saat ini Kulkith memasarkan produknya lebih banyak secara online dan ikut pameran-pameran hasil kerajinan. Kisaran harga sepatu ± 190ribu-300ribu dan Sandal ± 140ribu. Tapi kulkith juga bekerja sama dengan salah satu toko di pusat perbelanjaan Grand Indonesia dengan sisitem titip jual dan pameran-pameran usaha kerajinan seperti Pameran Inacarft , The Best Craft Exhibition dan masi banyak lagi. Pameran-pameran yang diikuti oleh Kulkith tidak hanya berskala lokal tapi sudah dalam skala internasional.

Target kulkith ke depan adalah membuat sebuah usaha home accesories dan Paling dekat, aku mau buka toko di Kuala Lumpur imbuh mbak Agnes, itu aja dulu mudah-mudah wacananya dapat terealisasikan

Nah…
Bagi teman-teman yang berminat dengan hasil karya dan desain-desain Agnes Tandia bisa mampir ke www. kulkithshoes.tumblr.com dijamin bakalan tertarik dengan desain-desain produk yang penuh inovasi ini.

Written by : Vina

Potluck Coffee Bar & Library; "pengusung coffee bar dan perpus"

2011-09-30T09:16:00.000+07:00

Suatu siang yang terik 26 oktober 2011 langkah kaki membawa saya ke gerbang sebuah kafe di jalan H Wasid no 31 Bandung. Tampak depan kafe ini seperti sebuah rumah yang dialih fungsikan menjadi sebuah kafe. Di depannya ada sebuah miniatur taman dilengkapai sebuah air terjun mini yang gemericik airnya sudah membuat suasanya nyaman. Melangkah arah teras di sampingnya ada sebuah kolam ikan dan diteras ini kita juga menemukan arah menuju pintu si kafe yang diberi nama Potluck Coffee Bar and Library ini.

Dulunya café ini berlokasi dijalan Teuku Umar kemudian dipindahkan ke jalan wasid no 31 ini. Potluck Coffee Bar & Library berada dibawah pengelolaan dari Potluck group yang merupakan sebuah perusahaan yang memiliki banyak bidang usaha yang masih berkaitan dengan food & beverage. Potluck Coffee & Library adalah salah satu lokasi hangout yang di desain seperti di sebuah rumah untuk menikmati kopi espresso, hidangan-hidangan sambil menikmati alunan live music ber-genre jazz sekaligus juga menjadi tempat bacaan gratis seperti majalah dan buku.

Café ini memiliki suasana yang nyaman seperti kebanyakan kafe yang ada di eropa. Desain kafe ini mengusung kesan minimalis yang bisa memikat orang untuk berlama-lama menikmati kenyamanannya. Potluck Coffee & Library ini memakai 80% furniture kayu untuk meja dan kursinya tapi bagi pengunjung yang ingin menikmati sofa Potluck Coffee & Library juga menyediakannya.

Selain furniture, desain lantainya juga berkesan kalau di café-café lain pada umumnya desain lantai diseragamkan nah untuk Potluck Coffee & Library ada beberapa material yang digunakan di teras depan dan bagian belakang kafe ini menggunakan keramik ciri khas rumah tinggal yang masi dipertahankan. Menuju bar, lantai yang digunakan terbuat dari batu kali yang tidak rata permukaannya tapi tetap membuat kesan nyaman. Terakhir bagian samping kiri dari pintu utama, tempat dimana sebagian besar rak buku-buku tertata lantainya menggunakan karpet bertemakan hitam-putih.

Pemilihan warna bangunan café ini tidak lepas dari kosep hitam-putih yang menjadi warna dominan di Potluck Coffee & Library alasannya sangat sederhana karena Potluck memiliki logo bulat putih dan bergradasi tulisan Potluck hitam begitu pendapat managernya mba Sisca.

Walaupun, tema warna yang diusung café ini adalah hitam putih tapi tidak membuat kesan kuno atau tua malah membuatnya terlihat unik dan berbeda dari café-café lainnya yang ada di Bandung. Beberapa konsep yang ditawarkan oleh café yang menyatakan dirinya sebagai café pertama yang mengusung tema Coffee Bar & Library di Bandung diantaranya bagi para pengunjung yang suka atau penikmat musik jazz Potlucks memanjakan para pengunjungnya di setiap minggu dengan tema acara Sunday jazz.

bagi para penikmat kenyamanan suasana ala café di luarr negri dan ditemani oleh indahnya alunan musik jazz maka tidak ada salahnya untuk mencoba menikmatinya di Potlucks Café Coffee Bar & Library dijamin kesan nyaman dan nikmat itu bakalan didapat tentunya dengan menikmati secangkir espresso dan tomyam ala Potluck Coffee & Library yang menjadi menu favoritenya.

Universitas Dian Nuswantoro Semarang

2011-09-29T13:00:00.000+07:00

Profil Program Studi Desain Komunikasi Visual (S1)

Beroperasi sejak Semester Ganjil Tahun Akademik 2007/2008
Ijin Operasional berdasarkan SK No. 4067/D/T/2006 tanggal 9 November 2006
Akreditasi B Kep. No. 042/BAN-PT/Ak-XIII/S1/I/2011

Ketua Program Studi :

Nama : Arifin, M.Kom
Telp : 081325000863

Visi

Menjadi Program Studi Desain Komunikasi Visual pilihan bagi masyarakat seni, teknologi dan industri di Indonesia, terutama yang terkait dan ditunjang oleh berbagai bentuk penerapan teknologi informasi.

Misi

Menyelenggarakan pendidikan tinggi yang berbasis seni dan teknologi informasi untuk menghasilkan Sarjana Desain Komunikasi Visual yang siap pakai dibidangnya, mengembangkan dan mengamalkan ilmunya dalam kegiatan penelitian dan pengabdian kepada masyarakat serta berjiwa professional.
Menjaga keterkaitan dan relevansi seluruh kegiatan akademis dengan kebutuhan pembangunan social-ekonomi dan industri Indonesia, serta mengantisipasi semakin maraknya globalisasi kehidupan masyarakat.
Melangsungkan kerjasama dengan berbagai pihak, baik dalam maupun luar negeri, sehingga ilmu dan teknologi yang diberikan selalu mutakhir serta dapat diterapkan secara tepat guna.

Tujuan Umum

Mempunyai kualifikasi pribadi sebagai perancang komunikasi visual.
Memiliki wawasan yang luas tentang bidang keahliannya sehingga mampu untuk memecahkan berbagai permasalahan dalam bidang komunikasi visual..
Terampil menuangkan berbagai gagasan kedalam karya baik secara visual maupun deskriptif.
Mampu mengembangkan profesinya sesuai dengan perkembangan ilmu, teknologi dan seni.

Tujuan Khusus

Mengembangkan inovasi IPTEKS yang mendasari bidang Desain Komunkasi Visual dan pengetahuan yang mengikuti perkembangan IPTEKS dibidang Desain Komunikasi Visual, baik secara intelektual maupun sosial dan kultural serta berwawasan lingkungan.
Menerapkan metode perencanaan, desain dan pemecahan persoalan-persoalan di bidang Desain Komunikasi Visual dengan prosedur kerja yang sistematis dengan konsep yang jelas dan dapat dipertanggungjawabkan..
Menghasilkan lulusan yang mempunyai integritas yang tinggi, mandiri, berjiwa pemimpin dan beretika profesional.
Mampu mengembangkan profesinya sesuai dengan perkembangan ilmu, teknologi dan seni.

Kemampuan Khusus Mahasiswa Progdi Desain Komunikasi Visual – S1

Illustrasi, Animasi & Audio Visual.
Komputer Grafis, Multimedia dan Desain Web
Fotografi, Periklanan / Advertising & Teknologi Cetak
Manajemen Desain & Komunikasi Bisnis
Desain Logo & Media Komunikasi Visual lainnya

Peluang Kerja

Manager of information technology department .
Project manager for information systems development.
Systems Analyst
Database administrator.
IT/IS Consultant.
Web-Designer and programmer.
Dosen / Guru (TI & K ).

Lulusan Berhak Menyandang Gelar Sarjana Seni (S.Sn)

Lapangan Pekerjaan

Lulusan Program Studi Desain Komunikasi Visual diharapkan dapat bekerja pada bidang-bidang :

Studio / Biro Desain
Advertising
Production House
In House
Publishing
Institusi Pendidikan
Sebagai professional seperti Creative Designer, Art Director, Kepala Studio, Web Designer, Multimedia, Animator dan lain-lain.

http://dinus.ac.id/
Written by : Zoe

Typhography; dimana tak ayal lagi tulisan memegang andil besar

2011-09-28T08:36:00.000+07:00

Pernahkah anda berhenti hanya untuk membaca suatu tulisan? Atau ketika anda sedang membaca koran atau majalah tapi anda hanya membolak balik halamannya karena merasa bosan, pertama topiknya yang memang sudah membosankan, ditambah fontnya biasa banget, dan tiba-tiba ada satu atau dua halaman yang sebenarnya artikelnya sama membosankannya tapi fontnya menarik, eye catching, dan anda tak mau lagi membolak balik halaman karena font eye catching itu. Sejak tahun lalu saya mengenal ternyata ada ilmu mengapa font-font ini bisa sedemikian menariknya, namanya adalah Tipografi.

Lagi-lagi menurut Wikipedia, Tipografi merupakan suatu ilmu dalam memilih dan menata huruf dengan pengaturan penyebarannya pada ruang-ruang yang tersedia, untuk menciptakan kesan tertentu, sehingga dapat menolong pembaca untuk mendapatkan kenyamanan membaca semaksimal mungkin. Tipografi merupakan unsur penting di dalam desain karena tipografi adalah inti. Tipografi adalah salah satu elemen yang menyampaikan isi dan maksud dari sebuah karya desain. Kadang-kadang, desain yang efektif adalah desain yang hanya menggunakan tipografi yang baik tanpa menggunakan elemen visual sama sekali. Saya merasakan memang tipografi merupakan unsur penting dalam desain jika saya melihat sebuah desain visual yang ‘wah’ tetapi tipografinya tidak mudah dibaca dan susah dimengerti, maka desain tersebut termasuk gagal.

Sejarah perkembangan tipografi dimulai dari penggunaan pictograph. Bentuk bahasa ini antara lain dipergunakan oleh bangsa Viking Norwegia dan Indian Sioux. Di Mesir berkembang jenis huruf Hieratia, yang terkenal dengan nama Hieroglyphe pada sekitar abad 1300 SM. Bentuk tipografi ini akar dari bentuk Demotia, yang mulai ditulis dengan menggunakan pena khusus, lalu bentuk itu akhirnya berkembang sampai di Kreta, lalu menjalar ke Yunani dan akhirnya menyebar ke seluruh Eropa. Puncak perkembangan tipografi, terjadi kurang lebih pada abad ke 8 SM di Roma saat Romawi mulai membentuk kekuasaannya, karena bangsa Romawi tidak memiliki sistem tulisan sendiri, mereka mempelajari sistem tulisan Etruska yang merupakan penduduk asli Italia serta menyempurnakannya sehingga terbentuk huruf-huruf Romawi.

Perkembangan tipografi saat ini mengalami perkembangan dari mulai dengan tangan (hand drawn) hingga mengalami komputerisasi. Fase komputerisasi membuat penggunaan tipografi menjadi lebih mudah dan dalam waktu yang lebih cepat dengan jenis pilihan huruf yang ratusan jumlahnya. Secara garis besar huruf-hurufnya digolongkan menjadi :

Roman, yang pada awalnya adalah kumpulan huruf kapital seperti yang biasa ditemui di pilar dan prasasti Romawi, namun kemudian definisinya berkembang menjadi sebuah huruf yang mempunyai ciri tegak dan di dominasi garis lurus kaku.
Serif, dengan ciri memiliki siripan di ujungnya. Selain membantu keterbacaan, siripan juga memudahkan saat huruf diukir ke batu. Contohnya seperti tulisan-tulisan ukiran di batu-batu nisan atau prasasti.
Egyptian, atau populer dengan sebutan slab serif. Cirinya adalah kaki/ sirip/ serif yang bebentuk persegi seperti papan dengan ketebalan yang sama atau hampir sama. Kesan yang ditimbulkannya adalah kokoh, kuat, kekar dan stabil.
Sans Serif, dengan ciri tanpa sirip/ serif, dan memiliki ketebalan huruf yang sama atau hampir sama. Kesan yang ditimbulkan oleh huruf jenis ini adalah modern, kontemporer dan efisien.
Script, merupakan goresan tangan yang dikerjakan dengan pena, kuas atau pensil tajam dan biasanya miring ke kanan. Kesan yang ditimbulkannya adalah sifat pribadi dan akrab.
Miscellanous, merupakan pengembangan dari bentuk-bentuk yang sudah ada. Ditambah hiasan dan ornament, atau garis-garis dekoratif. Kesan yang dimiliki adalah dekoratif dan ornamental.

Sekarang, bagaimana pengaruh tipografi merupakan unsur penting di dalam desain berarti kita harus membuat tiografi lebih menarik nyaman dan mudah terbaca. Berikut ada
6 cara dasarnya :

Kerning, adalah jarak antar huruf, jika ingin membuat judul atau kalimat tertentu menjadi lebih menarik biasanya bisa mendempetkan kerning pada judul atau kalimat tersebut, tetapi jangan terlalu di dempetkan karena hasilnya si judul atau tulisan bisa susah terbaca dan terasa penuh.
Pemilihan font yang tepat dapat membantu desain menjadi lebih menyatu dan lebih cepat mengkomunikasikan maksud dari desain. Misalnya, pada desain brosur kecantikan, kita tidak mungkin menggunakan font yang ‘keras’, lebih tepat jika menggunakan font yang tipis dan luwes, karena jenis font bisa diibaratkan jenis ‘suara’ yang berbicara pada desain. Masing-masing jenis font mempunyai jenis suara tersendiri.
Berat (tebal tipis) dan ukuran (besar kecil) font, untuk memberikan emphasis (elemen mana yang akan dibaca atau ditampilkan terlebih dahulu). Sehingga secara tidak langsung pembaca akan dituntun sesuai dengan flow yang kita mau. Cara ini juga mencegah pembaca pusing akan bagian mana yang seharusnya dilihat terlebih dahulu.
Leading adalah jarak spasi antara kalimat atas dan bawah dalam satu paragraph, biasanya elemen ini jarang diutak utik oleh kebanyakan desainer. Padahal leading yang diatur dengan baik akan membuat pembaca tidak merasa lelah jika mereka membaca suatu artikel yang panjang. Jika kita bisa memainkan leading untuk jarak yang dihasilkan akan memberikan kesan ruang kosong atau white space dan membuat mata tidak cepat lelah saat melihat teks yang begitu banyak.
Warna pada font biasanya disesuaikan dengan background. Jika background berwarna(foto) maka lebih baik menggunakan 1 warna font yang netral misalnya putih, warna harus kontras sehingga tetap nyaman dibaca dan tidak menusuk mata. Orang-orang desainer kebanyakan menyukai background warna hitam, namun masalahnya kalau di website, kombinasi background hitam dan teks putih akan menghasilkan ‘efek negatif’ pada mata saat kita selesai membaca. Tidak apa-apa background tetap hitam tetapi tidak hitam 100% dan coba berikan warna abu-abu muda pada font.
Lebar paragaraf adalah hal yang sangat penting karena mempengaruhi kenyamanan pembaca. Coba bayangkan paragraph yang lebar di halaman website dengan artikel yang panjang, kita harus sampai memutar kepala sedikit untuk membaca artikel tersebut. Buat saya yang suka membaca, pasti saya hanya ingin membaca 1 atau 2 paragraf saja. Idealnya paragraph tidak terlalu lebar tapi juga tidak terlalu pendek, harus disesuaikan dengan besar font juga.

Jadi, saya percaya dengan tipografi yang mudah terbaca maka orang juga akan lebih menyukai desain kita. Anggap saja tipografi sebagai bagian dari penting dalam desain atau bisa juga tipografi sebagai visual.

Referensi : id.wikipedia.org/wiki/Tipografi , www.tipografi-indonesia.com , dgi-indonesia.com , bloggingly.com/apa-itu-typgoraphy-tipografi
Written by : Zoe

Stefan Sagmeister, Desain dan eksplorasi

2011-09-27T08:30:00.001+07:00

Stefan Sagmeister, saya ingin menulis tentang desainer grafis yang juga tipografer ini adalah karena karya-karyanya yang unik, eye catching, timeless, telaten dan perhatian kepada rincian-rincian terkecil, jadi anda selalu menemukan hal-hal baru setiap kali anda melihat karyanya. Sagmeister menuangkan hati dan jiwanya ke dalam setiap bagian dari pekerjaannya. Ada rasa humor dalam permukaan desainnya tetapi ia membuat karya yang serius, pendekatannya terasa intim dan perhatiannya tulus dalam meningkatkan desainnya.

Stefan Saigmaster yang lahir di Bregenz, Austria pada tahun 1962, adalah desainer dan juga tipografer. Ia mempunyai firma desainnya sendiri- Sagmeister Inc.- di New York. Ia telah mendesain sampul album untuk Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne, Aerosmith dan Pat Meheny. Sagmeister belajar mesin setelah lulus SMA dan beralih mempelajari desain grafis karena ia memulai karir desainnya di umur 15 pada “Alphorn”, sebuah majalah untuk muda-mudi Austria, yang maksud nama majalahnya adalah instrumen musik tradisional Alpine. Poster pertama latihan grafis D-I-Ynya adalah poster yang diterbitkan Alphorn untuk isu anarki dimana ia membujuk murid-murid temannya untuk berbaring di taman bermain untuk membentuk huruf A dan mengambil foto mereka dari atas atap.

Pada umur 19, Sagmeister pindah ke Vienna dan mendaftar di University of Applied Arts Vienna tetapi ditolak, lalu ia mendaftar di sebuah sekolah seni swasta dan akhirnya diterima ketika mencoba untuk kedua kalinya. Melalui pacar kakaknya, seorang musisi rock, Alexander Goebel, Sagmeister diperkenalkan oleh grup teater Schauspielhaus dan mendesain poster-poster untuk mereka sebagai bagian dari kolektif Gruppe Gut. Banyak dari poster-posternya diparodikan secara tradisional dengan citra twee dan offset dengan teks kasar yang dicetak dalam tipografi grungey gaya album punk 1970-an. Lalu di tahun 1987, ia menerima beasiswa Fullbright untuk belajar di Pratt Institute di New York. Disini sisi humornya menjadi tema yang mendominasi karya-karyanya. Seorang teman perempuannya memintanya untuk mendesain kartu nama bisnis yang harus berbiaya tak lebih dari satu dollar per kartunya, Sagmeister memprint kartu-kartu itu dalam uang kertas 1 dollar. Dan ketika sebuah teman datang berkunjung dari Austria, ia khawatir gadis-gadis di NewYork akan mengabaikannya, Sagmeister menempel poster-poster di dinding-dinding tetangganya dengan gambar temannya di bawah tulisan “Dear Girls! Please Be Nice To Reini”

Di tahun 1991, ia pindah ke Hong Kong untuk bekerja di group desain Hong Kong, Leo Burnett’s. Di tahun 1993, ia kembali lagi ke New York untuk bekerja di perusahaan desain Tibor Kalman’s M&Co, tetapi hanya sebentar karena Kalman memutuskan untuk pensiun dari bisnis desain untuk mengedit majalah Colors untuk Benetton Group di Roma.
Sagmeister berproses di New York dan kemudian mendirikan Sagmeister Inc di tahun 1993 dan telah mendesain beberapa merk, grafis-grafis, dan kemasan untuk klien-klien yang beragam seperti the Rolling Stones, HBO, Guggenheim Museum dan Time Warner. Sagmeister Inc. telah mempekerjakan desainer-desainer termasuk Martin Woodtli dan Hjalti Karsson dan Jan Walker yang lalu membentuk Karlssonwilker.
Stefan Saigmaster adalah seorang artis kolaborator yang berkolaborasi dengan David Byrne dan Lou Reed. Dia adalah pengarang sebuah design monograph “Made You Look” yang diterbitkan oleh edisi-edisi Booth-Clibborn.

Pertunjukan Solo Sagmeister. Inc’s telah dipertunjukan di Zurich, Vienna, New York, Berlin, Japan, Osaka, Pargue, Cologne dan Seoul. Ia mengajar di departemen lulusan dari School of Visual Arts di New York dan telah ditunjuk sebagai ketua Frank Stanton di Cooper Union School of Art, New York. Motto Saigmaster adalah “Design that needed guts from the creator and still carries the ghost of these guts in the final execution”.
Sagmeister “berhibernasi” dengan tidak bekerja setiap tujuh tahun, ia tidak mengambil pekerjaan dari klien-klien. Tak terkecuali walaupun pekerjaannya menggoda, seperti waktu itu ia harus mendesain sebuah poster untuk kampanye presiden Barrack Obama. Sagmeister menggunakan cuti panjang itu untuk bereksperimen dengan pekerjaan pribadinya dan menyegarkan dirinya sendiri sebagai desainer.

Sagmeister menerima Grammy Award di tahun 2005 untuk kategori Best Boxed atau Kemasan Edisi Terbatas Terbaik kategori art directing untuk Once in a Lifetime box set oleh Talking Heads. Ia menerima Grammy Award keduanya untuk desainnya untuk David Byrne dan album Brian Eno “Everything That Happens Will Happen Today untuk kategori Best Recording package di tanggal 31 Januari 2010. Di tahun 2005, sagmeister juga memenngkan Communication Award dari Cooper Hewitt National Design Museum.

Referensi :en.wikipedia.org/wiki/Stefan_Sagmeister , www.ted.com/speakers/stefan_sagmeister.html , www.designboom.com/eng/interview/sagmeister.html , dailyroutines.typepad.com/daily. , the99percent.com/article , thecreatorsproject.com/creators/stefan-sagmeister

Written by : Zoe

Tigameru ; Sisemut mungil yang gigitan karya nya luar biasa

2011-09-26T17:00:00.001+07:00

Suatu desain diciptakan dari tangan kreatif para desainner yang kreatif, karena itulah hakikatnya. Baik itu desain suatu produk yang didesain oleh tangan kreatif para desainer produk. Desain interior yang diciptakan desainer interior yaitu suatu tata ruang yang elegan sesuai dengan tata ruang dan nyaman untuk ditempati atau difungsikan sesuai fungsinya.

Nah kali ini ada bincang-bincang seru nih sama Freddy Chirsswantara atau lebih akrab disapa Kang Kijing seorang yang mengabungkan desain interior dan desain produk dalam satu naungan bernama Tigameru
Kang kijing adalah owner PT Tigameru. Tigameru adalah konsultan dibidang interior yang mencakup desaign, bulid and trade. Tigameru mengusung interior desain tapi juga melibatkan peranan desain produk. Keterlibatan desain produk sendiri dalam perihal furniture yang mendukung tata ruang suatu interior bangunan. Jadi, desain interior sangat erat hubunganya dengan desain produk, begitu ulasan singkat dari kang Kijing. Tigameru ini terbentuk sekitaran tahun 2008 hasil metamerfosis dari Matereal. Kantor Tigameru juga mengalami perpindahan tempat dari daerah Cigadung Bandung kemudian merapat ke daerah Cimahi yaitu di Komplek Bumi Prima Garden blok R no 21.

Proyek-proyek yang dikerjakan PT Tigameru diantara lain landscape design monument design main gate PT KAI, landscape design bikerack design Bank BNI 46 Sudirman, interior design ballroom PT KAI Jawa Barat, interior design Argo Gede train Jakarta-Bandung, interior design atm station Bank Sulawesi Selatan dan masi banyak yang lainnya.

Menurut Kang Kijing proses pembuatan proyek-proyek yang dikerjakan oleh PT Tigameru itu pertama-tama dimulai dengan orderan para klien terus pertemuan awal yang membahas keinginan klien itu sendiri mulai dari selera keinginan dan hal-hal yang disukai. Setelah meeting selesai hasilnya dirembukin dan dimulailah pembuatan ide awal yang hasilnya itu berupa digital image berbentuk 3D. tahap selanjutnya adalah presentasi pada klien untuk mendengarkan pendapat atau persetujuan klien. Jika tidak ada revisi dan klien menyetujui hasil digital image dibuatlah portfolio dari desain itu. Maka tahap selanjutnya dimulai proses produksi tentunya dengan tidak melupakan budget yang telah ditetapkan oleh si klien.

Hal-hal yang harus dibedakan dalam proses desain dan produksi adalah anggaran. Untuk biaya desain dan biaya produksi harus dibedakan karena tidak jarang orang-orang awam berpikir angaran produksi sudah termasuk angaran desain kalau istilah kang Kijing “cetak kartu nama … desain gratis”. Agar tidak terjadi salah duga tersebut, maka Tigameru membuat perincian sesuai dengan price yang mereka patok pada klien. Walaupun, kontarktor yang mengerjakan proyek tersebut rekomendasi dari Tigameru sendiri.

Selain proses atau prosedur sebuah proyek dikerjakan, hal terpenting yang harus diketahui dalam mendesain suatu proyek harus diperhatikan kondisi fisik dan suasana lingkungan bangunan itu sendiri, contoh yang diterapkan pada rumah tinggal yang fasade minimalis maka untuk mensiasatinya tidak cocok digunakan semi tradisional ataupun memakai desain tropic karena akan tampak seperti “kayak make up yang ditempelin ke semuanya muka” Sebaliknya ketika sebuah bangunan itu fasade-nya besar maka tidak pas rasanya dikasi ornament-ornamen yang minimalis karena akan terlihat kosong, demikian halnya kang Kijing berpendapat.
Sejauh ini, Tigameru sendiri belum menentukan arah desain yang mencirikan Tigameru sendiri semuanya masi menyesuaikan dengan permintaan pasar, walau tidak bisa dipungkiri kebanyakan desain yang dihasilkan dari sketsa-sketsa Tigameru bernuansakan tropical minimalis. Kembali lagi contoh yang diambil kang Kijing adalah sebuah rumah tinggal yang dikerjakan saat ini. Ia memaparkan tropical minimalis itu dapat terlihat dari daun jendela, bentuk atap dan lain-lain. Bentuk atap tropical minimalis itu dapat terlihat dari tinggi-rendahnya suatu atap. Atap yang tinggi tidak cocok untuk rumah yang kadar kelembabannya kurang, sebaiknya atap tinggi digunakan untuk rumah-rumah yang memiliki tingkat kelembaban yang tinggi agar siklus udaranya bisa terjaga dengan baik.

Desain tropical minimalis ini juga cocok dengan iklim Indonesia yang tropis. Maka, tak jarang klien-klien yang pernah ditanganin oleh Tigameru suka dengan desain-desain yang wangi ala tropical minimalis. Di antara klien-klien Tigameru, klien yang paling banyak memakai jasa Tigameru adalah Perusahaan Kereta Api Indonesia Persero. Banyak karya desain yang telah dihasilkan gerbong, kantor, ballroom, main gate, interior design, meeting room, manager room, monument design, staf room dan sebuah proyek pembuatan kompleks PT KAI yang ada di Sumatra namun masi tahap negosiasi.

Proyek pertama kerjasama kang Kijing dengan PT KAI adalah proyek interior design yaitu kereta api Turangga yang proyeknya didapatkan dari stasiun Manggarai. Pengerjaan kereta Turangga ini meliputi interior saja seperti sofa, karpet, bagasi, toilet dan semua kelengkapan sebuah gerbong kereta. Pada saat pengerjaan desain kereta Turangga ini kang Kijing memberikan inovasi warna kepada pihak klien yaitu hijau pupus yang menjadi dominasi warna selain putih. Mengapa hijau pupus yang diangkat menjadi warna tema pada kereta Turangga terilhami dari jalur yang dilalui kereta itu sendiri. Yaitu jalur Pantai Utara Jawa (pantura).

Dari kang Kijing juga sebuah pengetahuan yang dapat saya peroleh sebagai penulis baru di dunia desain ini, bahwasanya orang-orang yang bermukim di daerah pantai memiliki kecenderungan menyukai warna-warna yang terang dan itu terbukti pada presentasi KA Turangga yang menggunakan hijau pupus sebagai warna selain putih disetujui langsung oleh pihak klien.

Dalam pemilihan warna, kang Kijing juga menjelaskan layaknya dosen saat menerangkan pada mahasisawanya. Warna yang baik untuk sebuah produksi sebaiknya warna yang mudah didapat bukan hasil dari pengoplosan karena ketika terjadi kerusakan pada warna dan cat si petugas yang melakukan perawatan tidak disusahkan. Salah satu cara mempermudahnya adalah ketika pemilihan cat hendaknya cat itu sudah memiliki kode warna dan mudah untuk di dapatkan.

Banyak karya desain yang dilahirkan oleh tangan termpil seorang kang Kijing selain sebagai owner Tigameru kang Kijing juga tergabung sebagai salah satu staf pengajar desain di Universitas Maranatha jurusan desain produk. Dari dia juga penulis mengetahui bahwasanya ada beberapa perlakuakn klien yang menggelikan. Salah satunya saat dia mendesain rumah tinggal, suatu hari ada kejadian ornament-ornament rumah tersebut ada yang rusak dan anehnya orang yang pertama kali dihubungi pemilik rumah adalah kang Kijing bukan pihak kontaktor yang mengerjakannya istilah kang Kijing dalam menyikapi kejadian itu bahwasanya “desainer itu seumur hidup” karena apaun yang terjadi terhadap rumah yang dikerjakanya maka siap-siaplah menjadi orang yang pertama dihubungi jika terjadi sesuatu pada rumah tersebut.

Walau umur Tigameru baru tiga tahunan tapi proyek-proyek yang dihasilkan rata-rata berskala nasional dan mungkin menjadi panutan bagi para teman-teman desainer muda yang ingin hidup di dunia desain kang kijing berpesan desainer bukan seniman yang butuh inspirasi dalam menciptakan sebuah desain tapi hanya butuh kreativitas yang tinggi, tapi bukan “modifikasi” yang digaungkan sebagai suatu kreativitas. Demikian hasil ulasan singkat tentang Tigameru si kecil yang mempunyai gigitan kreativitas yang luar biasa. Bagi rekan-rekan desainer muda jika ingin mengetahui atau sekedar melihat-lihat hasil karya desain PT Tigameru bisa kunjungi websitenya di http://www.tigameru.com

Written by : Vina

Lesley Campbell terinspirasi dari Bali

2011-09-26T10:16:00.000+07:00

Lesley Campbell lahir di Glasgow, mendapatkan gelar BSc di bidang zoology dari Aberdeen College, dan telah menghabiskan kariernya bekerja mengelola sumber daya kreatif dalam iklan dan televisi. Lesley adalah kepala pemasaran untuk kawasan Asia Pasifik untuk Discovery Channel dimana ia meluncurkan buku “Perjalanan Penemuan dan Hidup”. Pada tahun 2003, Lesley meluncurkan Cempaka, sebuah perusahaan baru yang kini mengelola dengan tim desainer interior Indonesia yang mampu dan berbakat.

Lesley pertama kali tertarik pada Indonesia karena program televisi anak-anak di Inggris yang bernama Blue Peter, yang muncul di tahun 70-an dan 80-an, dari program televisi tersebut Lesley pertama kali mendengar tentang Indonesia. Program TV ini syuting sebuah episode di Indonesia. Orang tua suami Lesley tinggal di Jakarta selama bertahun-tahun dan ketika Lesley mulai berpacaran, ia melakukan perjalanan pertamanya pada tahun 1987 dan Lesley mulai jatuh cinta pada Indonesia.
Di tahun 1989, Lesley dan pacarnya (sekarang suaminya) berkeliling ke seluruh pulau Bali dengan sepeda motor dan Lesley semakin mencintai Bali.

Latar belakang profesional Lesley adalah sebagai Wakil Presiden Senior Pemasaran dan Komunikasi di Discovery Network Asia. Lalu ditinggalkanlah jabatan itu pada tahun 2002 untuk mendirikan pemasaran sendiri untuk bisnis konsultasi dan bekerja dengan National Geographic, Garuda Indonesia, CNBC dan MGM. Lalu pada tahun 2005 ia memutuskan untuk bergabung dengan suaminya untuk memperluas bisnis dan pindah ke Bali secara permanen.

Lesley mulai tertarik dengan barang-barang interior di rumah Asia ketika suaminya memulai usaha yang dinamai Cempaka tiga tahun yang lalu dan mengekspor barang-barang rumah Asia dan aksesoris kembali ke Inggris. Dan sejak itu bisnisnya telah berkembang dan sekarang menawarkan layanan penuh dan furniture desain interior untuk ritel, villa pribadi, dan hotel butik di seluruh dunia.

Bali mengembangkan industri desain interior yang unik menurut Lesley karena Bali unik dalam kreativitas intristik yang terletak di jantung bahkan dalam sebuah persembahan sederhana.

Menurut Lesley, orang Bali sendiri memiliki rasa estetika dan Lesley berpikir bahwa orang-orang kreatif dari seluruh dunia, apakah itu desainer, pembuat film, atau pelukis yang pindah kemanapun selalu membuat rumah atau bangunan dengan suasana yang unik dan bergaya hidup Bali.

Barang-barang dari Bali juga paling berbeda dengan barang-barang yang ditemukan di Negara-negara Asia. Menurut Lesley, barang-barang di rumah bali memiliki pengaruh besar justru pada desain di seluruh Asia Tenggara. Isu utamanya sekarang adalah bagaimana terus menciptakan ide-ide baru dan desain dengan menemukan inspirasi baru dari pengrajin tradisional di Bali dan daerah lain di Indonesia.

Ada banyak desainer non Bali yang berbakat di Bali yang menggunakan bahan-bahan local dalam pekerjaan mereka. Di Cempaka, gaya kontemporer dan tradisional dicampur menjadi sebuah furniture kontemporer yang dirancang di Indonesia di rumah desainer dengan barang-barang antik asli dan objek d’art dari Bali dan seluruh Indonesia.
Menurut Lesley, kekuatan para pengrajin Bali adalah para pengrajin Bali kreatif dan mereka bangga dengan produk mereka. Kualitasnya pun konsisten. “Gaya Bali” di seluruh dunia tidak dapat bersaing dengan Cina pada biaya dan volume, sehingga mereka harus melakukannya berdasarkan pada keunggulan desain, penggunaan inovatif bahan dan kualitas pengerjaan untuk harga yang lebih tinggi di pasar Internasional.

Lesley optimis tentang masa depan bisnis desain di Bali karena industry perlu mencari pelanggan di luar Bali dan memupuk hubungan yang berkelanjutan dan menguntungkan. Lesley juga mengatakan bahwa hal ini akan memberikan kesempatan pada pemain yang lebih kecil untuk menjangkau pasar global.

Referensi: www.baliadvertiser.biz/articles/siapa/2006/lesley.html
www.hidesign-asia.com/interviews.php?id=148
Written by : Zoe

Interior Rumah

2011-09-25T10:00:00.000+07:00

Saya dan banyak orang pasti mempunyai kebiasaan jika masuk ke suatu bangunan atau ke rumah orang lain, kita akan memperhatikan sekeliling, mengamati bagaimana interior di dalamnya, tata letaknya, cat temboknya, furniture, meubel, lukisan, dan lain-lain. Membuat orang terkesima dengan melihat isi suatu bangunan ada ilmunya. Ilmunya bernama desain interior.

Menurut Wikipedia, desain interior adalah proses membentuk pengalaman ruang interior , melalui manipulasi volume spasial serta perawatan permukaan. Tidak menjadi bingung dengan dekorasi interior, desain interior mengacu pada aspek psikologi lingkungan, arsitektur, dan desain produk di samping dekorasi tradisional.

Desainer interior adalah orang yang dianggap sebagai profesional di bidang desain interior atau desain interior yang sebagai bagian dari pekerjaan mereka. Desain interior adalah praktik kreatif yang menganalisis informasi program, menetapkan arah konseptual, memurnikan arah desain, dan menghasilkan komunikasi grafis, dan dokumen konstruksi. Dalam beberapa yurisdiksi, desainer interior harus memiliki lisensi untuk praktik Untuk mencapai lingkungan interior rumah yang ingin dibangun dan adanya peningkatan gaya hidup. Prosesnya mengikuti metodologi sistematis dan terkoordinasi, termasuk di dalamnya ada penelitian, analisis, dan integrasi pengetahuan ke dalam proses kreatif, dimana kebutuhan dan sumber daya klien puas untuk menghasilkan ruang interior yang memenuhi tujuan proyek.

Sebuah gaya atau tema, adalah ide yang konsisten yang digunakan di seluruh ruang untuk menciptakan perasaan lengkap. Gaya tidak menjadi membingungkan dengan konsep desain atau untuk tingkat yang lebih tinggi, yang melibatkan pemahaman yang lebih dalam untuk konteks arsitekturnya, sosial budaya dan persyaratan program klien. Tema-tema ini sering mengikuti gaya periode seperti gaya Victoria, Islam, feng shui, internasional, abad pertengahan modern, minimalis, Inggris, Georgia, Gothic, Mughal India, Art Deco, dan lain-lain.

Tema desain interior sekarang tumbuh berevolusi dengan memakai tema-tema yang tidak selalu konsisten dengan gaya periode tertentu, tapi bisa dicampurkan dengan potongan-potongan dari periode yang berbeda. Setiap elemen harus memberkan kontribusi untuk membentuk, ada fungsi, dan mempertahankan standar yang kualitasnya konsisten lalu digabungkan untuk membuat desain yang diinginkan.

Seorang desainer sekarang mengembangkan arsitektur rumah dan desain interior dengan melihat karateristik klien lalu dihubungkan dengan para dekorator, arsitek, desainer, dan menemukan kembali furniture-furniture unik yang dikembangkan pada pasca perang tahun 1950-an dan 1960-an dari bahan baru yang dikembangkan untuk aplikasi militer. Tema dalam desain rumah biasanya tidak berlebihan, tetapi berfungsi sebagai pedoman untuk merencanakan.

Cara untuk menciptakan tema atau alur cerita adalah dengan menggunakan warna. Skema warna pada umumnya adalah cara yang bagus untuk menyatukan koleksi ruang. Ada 3 gaya keseimbangan, yaitu simetris, asimetris, dan radial. Keseimbangan simetris biasanya ditemukan pada interior tradisional. Ditandai oleh objek yang sama diulang dalam posisi yang sama si kedua sisi sumbu vertical, misalnya dari suatu kamar tua, di tiap sisinya ada cermin, simetri ini juga mencerminkan bentuk manusia, jadi nyamana dalam pengaturan yang seimbang.

Keseimbangan asimetris lebih cocok dalam desain sekarang. Dicapai dalam beberapa benda yang berbeda, yang memiliki bobot visual yang sama, atau yang menarik mata. Keseimbangan ini lebih santai tetapi kurang untuk ‘perasaan’ dan lebih sulit untuk dicapai. Asimetri menunjukan gerakan dan mengarah ke interior yang lebih hidup.

Simetri radial adalah ketika semua elemen desain yang tersusun di sekitar titik pusat, sebuah tangga spiral juga merupakan contoh yang sangat baik yang berkeseimbangan radial. Meskipun tidak sering digunakan dalam interior, dapat memberikan perumpamaan yang menarik jika digunakan dengan tepat.

Selain 3 gaya keseimbangan ini, yang paling penting adalah janganlah suatu ruangan mengalami kebosanan bagi yang melihatnya. Untuk itu dibutuhkan ritme, kontinuitas, pengulangan, kemajuan, transisi, kontras, skala dan proporsi, dan warna. Tertarik untuk menjadi seorang desainer interior?

Referensi : Wikipedia, 7 prinsip desain interior,
Written by : Zoe

Manajemen desain, dimana disiplin dan system menjadi penting dalam desain

2011-09-24T10:00:00.000+07:00

Ketika saya mendengar kata desain, yang ada di pikiran saya adalah suatu karya. Tetapi ketika saya mendengar kata manajemen, yang ada dipikiran saya adalah sebuah pengaturan, termasuk di dalamnya tercium bau uang (baca: bisnis), psikologi, dan banyak lagi hal yang cukup ruwet yang harus dibuat sebagai antisipasi dalam suatu badan usaha. Sekarang, pertanyaannya, bagaimana mengkombinasikan desain sebagai karya, menghargai juga desainernya sebagai yang membuat karya dengan membuat pengaturan-pengaturan untuk melindungi badan usaha yang menaungi desain dan desainernya, juga menghargai sumber daya manusia yang tercakup di dalamnya. Karena istilah manajemen desain sendiri termasuk kontradiksi dan semantik karena dapat diinterpretasikan dengan dua cara : mengelola desain dan merancang manajemen.

Menurut Wikipedia, desain manajemen adalah sebuah pendekatan organisasi dalam membuat keputusan-keputusan desain yang relevan di pasar dan juga merupakan cara yang berorientasikan kepada pelanggan serta mengoptimalkan relevansi proses desain (corporate design-relevan process). Manajemen desain adalah kegiatan yang mencakup pada semua tingkat kinerja yang memberikan dampak pada kualitas (core business), dari fuzzy front-end untuk pelaksanaan desain. Mengapa bisa memberikan dampak? Karena manajemen desain bertindak sebagai interface manajemen dan desain berfungsi sebagai penghubung antara platform teknologi, desain, pemikiran desain, manajemen perusahaan, manajemen produk dan manajemen pemasaran pada interface internal dan eksternal dari perusahaan. Saya akan coba menyedehanakan lagi definisi manajemen desain dengan detail.

Ketika sebuah organisasi atau badan usaha berdiri, tentunya memiliki maksud. Bentuk formal organisasi diharapkan merupakan bentuk terbaik yang mendukung sepenuhnya pencapaian sasaran sang pendiri atau visi organisasi tesebut. Konfigurasi formal ini yang dinamakan sebagai struktur organisasi. Masalah yang timbul di dalam pembentukan struktur organisasi ini biasanya belum sepenuhnya ‘match’ dengan visi organisasi. Dalam beberapa hal malah tidak sepenuhnya mencerminkan aturan dasar (basic principle) struktur organisasi yang baik. Bagaimana cara membuat struktur organisasi yang baik?
Kita pahami dulu faktor internal dan eksternalnya. Faktor internal yang mempengaruhi konsep struktur organisasi adalah :

Visi dan misi organisasi
Strategi organisasi
Model kepemimpinan (leadership model)
Kebijakan maupun prosedur
Budaya organisasi

Faktor eksternal yang mempengaruhi sistem organisasi adalah :

Pelanggan
Supplier
Pemerintah
Aturan formal, hukum dan perundangan
Teknologi manajemen

Sekarang, bagaimana dengan desain? Menurut Peter Gorb, desain dibagi menjadi tiga kelas berbeda, desain beroperasi penuh di dalam dan di semua tiga kategori :

Produk (misalnya : desain industri, desain kemasan, jasa desain)
Informasi (misalnya : desain grafis, branding, media desain, web desain)
Lingkungan (misalnya : retail, desain pameran, desain interior)

Sekarang, bagaimana menggabungkan semua ini dalam manajemen desain? Karena desain manajemen tidak terlepas dari organisasi dan kontekstual produk, dan tiga integrasi yang memainkan peranan kunci dalam desain interface, organisasi dan pasar :

Menyelaraskan strategi desain dengan perusahaan dan atau strategi merk
Mengelola kualitas dan konsistensi dari hasil desain dan di dalam disiplin ilmu desain yang berbeda (kelas desain).
Cara-cara baru meningkatkan pengalaman pengguna dan diferesiansi dari pesaing.

Jadi, pernyataan bahwa suatu desain adalah kegiatan kreatif dimana manajemen tidak dapat diterapkan, adalah SALAH. Justru desain harus dikelola secara efektif, karena adanya tugas-tugas yang lebih kompleks, seperti perencanaan, pembukaan dan pengembangan pangsa pasar baru, dapat dikelola dengan sukses dengan manajemen yang baik.

Referensi : Wikipedia, Blog Yoga, Catatan kuliah Lidya Putri.
Written by : Zoe

Lorraine Schwartz, Desainer perhiasan para artis Hollywood

2011-09-23T05:23:00.001+07:00

Perhiasan adalah sesuatu yang selalu mengundang mata untuk mengagumi, bahkan berhasrat untuk memiliki. Tapi sayangnya tidak semua orang bisa mendesain perhiasan dengan sense yang tinggi. Salah satu desainer perhiasan yang terkenal di dunia adalah Lorraine Schwartz. Kelebihan dari perhiasan buatan Schwartz adalah ia dapat membuat berlian dan batu-batu permata terlihat muda dan terlihat sangat perempuan.

Schwartz terkenal sejak Halle Berry memilih untuk memakai perhiasannya di karpet merah di tahun 2002 dalam ‘2002 Screen Actors Guild Awards’. Sejak itu ia mendesain untuk beberapa selebritis seperti Beyonce Knowless, Jennifer Lopez dan Cate Blanchett, perhiasannya juga dipakai di beberapa acara award terkenal seperti MTV VMA Awards 2007. Perhiasannya juga pernah dipakai oleh Barbara Streissand, Elizabeth Taylor, Heidi Klum, dan Kim Kardashian. Ia juga pernah didekati oleh majalah ESPN, membuatkan logo topi-topi baseball mereka untuk perayaan 10 tahunan ESPN dengan perhiasan dan batu rubi 30 karat. Ia juga terlibat dalam gala “Art for Life” di tahun 2007 yang dipimpin oleh Russel Simmons dan mantan istrinya Kimora Lee Simmons. Di tahun 2006, untuk sebuah lagu “Upgrade U”, Lorraine Schwartz tersebut dalam lagunya.

Lorraine E. Schwartz berbasis di New York. Bisnis perhiasan telah menjadi sebuah bagian dari keluarga Schwartz selama tiga generasi, dijalankan pertama tama sebagai bisnis kecil-kecilan. Schwartz mengambil alih bisnis keluarganya di tahun 1989 setelah ibunya meninggal karena kanker di umur yang ke 55. Dia menamai kembali perusahaannya dengan nama Lorraine Schwartz Diamonds and Fine Jewelry. Dia juga membuat kembali model bisnis perusahaan, jadi pekerjaannya hanya terjual di Bergdorf Goodman di New York, dengan pertemuan di ruang pamernya di 5th Avenue di Manhattan dengan komisi pribadi.

Schwartz membuat koleksi beberapa perhiasannya selama karirnya. Di tahun 2007, dia merilis Diamond Monkey Collections.

Schwartz membuat satu set anting ultra glamour dengan batu Colombian emerald 115 karat seharga 2,5 juta yang dipakai nominator Academy Award, Angelina Jolie pada perhelatan Oscar, membuatkan Beyonce sarung tangan bertema luar angkasa robotic, Elizabeth Taylor dan mendapat royalty yaitu tiara berlian. Ikon fashion dan selebriti Heidi Klum, Barbara Streissand, dan Jennifer Lopez, Jessica Biel, dan Cate Blanchett semuanya memakai perhiasannya.

Bukan kejutan lagi kalau perempuan ingin kelihatan seperti jutaan dollar dengan perhiasan Schwartz, dimana keluarganya telah berkecimpung dalam bisnis berlian di New York selama generasi ke generasi. Kreasinya yang profokatif dapt membuat orang terkesima, “Beberapa orang tidak percaya itu nyata”, kata Schwartz kepada Majalah InStyle. “Kami membuat besi sangat baik sehingga dapat bercahaya.”

Schwartz memutuskan untuk tidak seperti desainer lainnya yang membayar selebriti untuk memakai perhiasannya. Dia juga tidak membuat perhiasannya sebagai hadiah. Mengapa? Karena kepribadian Schwartz bersinar sendiri melalui kreasi-kreasinya dari batu-batu dan berlian berharga, dan dapat dibeli dengan pertemuan dengannya.

Di ruang pamernya, pengunjung mendapatkan pengalaman pribadi dengan permata dan perhiasan, dimana ia menyimpan semuanya pada meja tamu untuk disentuh. Disana, kita bisa menemukan batu jade, titanium, berlian-berlian topaz biru, berlian hitam, dan emas pink. Tidak ada yang disimpan di display tempat penyimpanan.

Tiga generasi dari keluarga Schwartz telah bekerja di perdagangan berian di Manhattan, dia mengatakan pada NPR bahwa dia tidak terlalu yakin apa yang kakeknya akan pikirkan tentang dia. Seorang bintang rapper menjulukinya “Queen of Bling”.

Kami membuat pernyataan kami sendiri, dan saya kira ibu saya mungkin akan tersenyum karena ia melihat banyak dari dirinya di semua yang saya lakukan. Kami membuat sedikit sejarah, kata Schwartz.

Pekerjaannya tidak hanya untuk kalangan atas, Sebuah department store, Bergdorf Goodman mempunyai beberapa dari desain Schwartz, seperti Diamond Monkey Collections si tahun 2007. Schwart mengatakan terinspirasi dari ekspresi populer monyet-monyet “See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil”. Tidak hanya secara estetetika indah sekali, tetapi juga menggambarkan rasa spiritual yang signifikan. Konsep dari See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil ini adalah maksudnya memimpin atau mempunyai hidup yang damai dan positif. Memakai emblem ini adalah pengingat konstan dari tiga mantra dan menolong kita untuk tetap rendah hati dengan kekuatan mengambil alih emosi dan mem blok rasa negative.

Lorraine Schwart adalah seorang pelopor, dan ia mengatakan rahasianya untuk sukses dalam bisnis perhiasan adalah rasa kualitas yang tinggi. Tidak diragukan lagi, Scharwtz adalah role model untuk desainer-desainer muda di mana saja.

Referensi : Lorraine Schwartz.com, Wikipedia
written by : Zoe

Pindad ; "saat desain menyentuh ranah militer"

2011-09-21T23:13:00.000+07:00

Pernah terlintas ngak dipikiran kita sebagai orang awam naik panser tanpa harus menggunakan seragam TNI atau Polri….?

Sore 19 september 2011 kesempatan itu datang menghampiri kami awak Tjorat tjoret. Setelah sebelumnya janjian dengan salah seorang staf Pindad bernama kang Sena. Kang Sena adalah salah satu staf di PT Pindad khususnya di bagian desain produk-produk pindad khususnya produk panser. Sebelum kita membahas panser yang di produksi Pindad, terlebih dahulu kita membahas PT Pindad.

PT Pindad adalah perusahaan industri yang bergerak dibidang alat peralatan militer dan non militer, di antaranya ada senapan serbu, senapan mesin, senapan runduk, dan kendaraan militer. Produk-produk Pindad yang non militer di antaranya: Air reservoir, Brake cylinder, Compressor set, Dual chamber air dryer, Dummy coupling, Isolating cock, distributor valve dan banyak lagi yang lainnya.

PT Pindad masi mengusung suasana asli yang ditinggalkan pada saat penjajahan Belanda. Bangunan-bangunan lama yang bercirikan bangunan Belanda masi dipertahankan hanya ada beberapa bangunan yang dibuat baru dan itupun tidak banyak. Seperti rangka bangunan yang terbuat dari besi bukan dari kayu. Memasuki kawasan Pindad kita disuguhi suasana khas militer, teratur, dan tertata rapi. Mulai, dari kantor pusat yang terletak di depan dan diikuti kantor-kantor divisi dibelakangnya yang dijaga ketat pihak keamanan.

Di Pindad kami khusus diajak berkeliling oleh kang Sena di divisi khusus kendaraan militer. Divisi ini khusus membuat produk-produk kendaraan militer seperti PINDAD ANOA 4x4 (Kendaraan taktis ARMOURED PERSONNEL CARRIER), PINDAD ANOA 6x6, PINDAD ANOA CANON, Combat VEHICLE, Water Cannon M1W-40, Kendaraan RPP-M, dan Special function Vehicles

Di divisi kendaraan militer kami berkunjung ke sebuah bangunan yang di dalamnya sedang berlangsung kegiatan pembuatan ANOA 6x6. ANOA 6x6 adalah buatan asli dari anak bangsa mulai dari desain, bahan dan material yang digunakan asli dari indonesia. Kendaraan ANOA 6x6 ini adalah sejenis panser yang diperuntukkan untuk pasukan TNI dan juga diperjualbelikan ke Negara-negara lainnya salah satunya berminat untuk membeli kendaraan ANOA 6x6 ini adalah Malaysia yang masi tahap penjajakan dengan Pindad melaluai Departemen Pertahanan.

ANOA 6x6 ini mempunyai tiga variasi sesuai kebutuhan yang diperlukan oleh calon pembeli. Varian itu , ANOA 6x6 untuk komando, utuk ambulan dan untuk membawa pasukan. Warna kendaraan ANOA 6x6 ini didesain khusus sesuai dengan warna militer yang menggunakan panser ini. Contoh pada panser ANOA 6x6 yang di pesan TNI itu memiliki gradasi warna hijau, abu-abu dan hitam itu disesuaikan dengan alam Indonesia yang masi bernuansa hijau. Penggunaan panser ini sendiri lebih banyak dipergunakan di hutan-hutan.

ANOA 6x6 di desain sedemikian rupa mulai dari bagian luar kendaraan yang terlihat sangar itu bertujuan pada prinsipnya agar musuh ciut melihatnya, sedangkan interior di dalamnya dibuat sedemikian rupa agar para tentara nyaman di dalam panser ini. ANOA 6x6 memiliki interior yang tak jauh berbeda dari panser pendahulunya hanya saja interiornya dibuat lebih nyaman dengan menggunakan teknologi terbaru seperti dua monitor di kabin depan yang berfungsi memantau kondisi dan situasi di luaran. ANOA 6x6 ini juga menggunakan AC dan persneling layaknya mobil matik. Di dalam sebuah ANOA 6x6 yang diperuntukan untuk mengangkut pasukan berisikan 10 orang dan 2 kru kabin.

Sebenarnya ada beberapa produk yang sedang dikerjakan oleh divisi kendaraan militer Pindad tapi berhubung kendaraan itu belum dipublikasikan secara resmi maka kami tidak diperkenankan untuk meliputnya hanya saja diceritakan general bahwa Pindad sedang membuat kendaraan taktis dengan inovasi baru dan kendaraan itu dipersiapkan untuk ulang tahun TNI 5 Oktober nanti. Oh ya… bagi teman-teman mahasiswa desain produk khususnya mahasiswa yang mau kerja praktek lapangan, Pindad juga membuka kesempatan untuk internship.

Written by : Vina

Institut Kesenian Jakarta

2011-09-21T07:08:00.003+07:00

Jakarta sebagai sebuah kota telah memiliki sejarah kesenian yang panjang. Berbagai peristiwa budaya telah mewarnai kehidupan Jakarta sebelum dan sewaktu kolonialisme berlangsung di Indonesia.

Menjelang kemerdekaan, di Jakarta terjadi gerakan-gerakan yang mencerminkan kesadaran nasional sebagai reaksi atas keterbelakangan dalam bidang pendidikan dan kebudayaan akibat penjajahan.

Jakarta selalu akrab dengan kesenian dan seniman. Para seniman Jakarta telah tampil sebagai perintis budaya nasional selama masa perjuangan kemerdekaan. Mereka selalu berperan dalam berbagai gejolak politik yang terjadi di tanah air, dan kemudian mereka tetap menjadi pelopor di bidang kesenian pada masa pembangunan. Jakarta, bersama Bandung dan Jogyakarta merupakan kota budaya, dimana gagasan-gagasan seni dilahirkan dan dikembangkan, dan arah perkembangan kesenian Indonesia ditentukan.

Sebelum Sunda Kelapa menjadi Bandar kerajaan Hindu Pajajaran di awal abad 16, daerah Jakarta telah menjadi tuan rumah tempat berlabuh berbagai pengaruh budaya, baik dari luar Nusantara, maupun dari berbagai daerah di tanah air, Warna seni Hindu, Budha, Islam, Belanda, Inggris dan Portugis telah berbaur dalam berbagai bentuk seni di Jakarta. Kini, Jakarta telah menjadi kota budaya yang selalu terbuka dan cepat tanggap akan perkembangan dan kreasi kesenian terbaru dari luar.

Jakarta juga punya tradisi panjang menjadi tuan rumah bagi berbagai bentuk seni daerah yang dibawa oleh para pendatang, sehingga akulturasi budaya menjadi ralitas hidup yang dinamis. Gairah mencipta selalu ada di Jakarta, dan tidak pernah berhenti. Jakarta adalah pintu gerbang dan kancah, tempat bertemunya seni daerah dan dunia serta tempat lahirnya seni nasional Indonesia.

Menyimak rangkaian peristiwa budaya yang telah terjadi dan tengah berlangsung, adalah merupakan suatu ironi bahwa sampai tahun 1967 kota Jakarta belum mempunyai lembaga yang berwibawa, yang bisa menjadi wadah tempat berbagai wujud kesenian diciptakan, dikembangkan, dikaji dan dipentaskan. Kesenian adalah kebutuhan spiritual dan santapan jiwa, yang sangat dibutuhkan oleh Jakarta yang senantiasa sibuk dengan berbagai persoalan sosial, politik dan ekonomi.

Diresmikannya Pusat Kesenian Jakarta, Taman Ismail Marzuki pada tanggal, 10 November 1968 merupakan peristiwa bersejarah yang sangat membesarkan hati para seniman dan budayawan Jakarta. Kemudian dengan dibukanya kampus baru Lembagai Kesenian Jakarta oleh Presiden Suharto pada tanggal, 25 Juni 1976 di kompleks yang sama, kelengkapan Jakarta sebagai kota perintis dan pelopor seni dan budaya telah terpenuhi. Di kampus ini para pemuda akan ditempa dan dididik untuk menyongsong masa depan mereka, dan untuk menentukan masa depan kesenian di Indonesia.

Visi dan Misi

Misi

Menyelenggarakan dan mengembangkan system pendidikan, SDM pendidik kurikulum dan silabus yang sesuai dengan perkembangan dan kebutuhan masyarakat seni rupa.
Menyiapkan peserta didik yang memiliki kompetensi mewujudkan karya seni rupa yang kreatif, bermanfaat dan berakar pada nilai-nilai budaya bangsa.
Mempunyai kemampuan meneliti dan menganalisa perkembangan seni rupa dalam masyarakat.
Mensosialisasikan hasil karya seni dan penelitian ke masyarakat serta melibatkan mahasiswa, pengajar dan pengelola pada berbagai kegiatan masyarakat di bidang seni rupa.

Visi FSR IKJ

Menjadi Pusat pendidikan Seni Rupa berbasis multikultur yang mempunyai sikap kritis terhadap paradigma dan mampu bersaing ditingkat global sebagai agen perubahan.

Institut Kesenian Jakarta

http://www.ikj.ac.id/

Jl. Cikini Raya No. 73

Jakarta Pusat 10330

Pusat Kesenian Jakarta - TIM

Telp. 021-3924018

Fax. 021-31924807

Never Been Better

2011-08-15T23:24:00.003+07:00

Apalagi prioritas yang dibutuhkan untuk bertahan dalam hidup selain kreativitas? dan tak ayal lagi kreativitas juga lah yang menjadi senjata utama untuk menjadi terdepan dan bersaing dalam bisnis. Hal ini lah yang berusaha diperlihatkan oleh 'Never Been Better" sebuah cafe yang terletak dibilangan Kemang Selatan, Jakarta Selatan, salah satu sentra hiburan dan kuliner di daerah Jakarta.

Idea menggunakan barang-barang bekas tidak lantas diterima oleh para pendiri cafe ini saat di Iqro firdausi dan timnya mempresentasikan konsep sustainable desain pada penawaran mereka, tapi dengan nilai tambah dari desain ramah lingkungan dan kesempurnaan visual, konsep industrial dan barang bekas maju menggandeng konsep home made cuisine yang dimiliki pemilik cafe tersebut.
Berprinsip utama bukan ikut-ikutan apa yang sedang menjadi pop pada saat ini, pengusungan konsep desain dari barang-barang bekas ini benar-benar meresapi dan mengolah barang-barang bekas yang dahulu nya sudah hampir kehilangan nilai menjadi sesuatu yang out standing. Kematangan konsep ini pulalah yang membuat mereka rela menunggu barang-barang yang di incer dalam konsep untuk "ada" dan dituangkan dalam perealisasian cafe ini, disamping effort mengelilingi Jakarta menjambangi pengepul barang2 rongsok, gudang lama dan toko-toko deket rumah mereka demi kesempurnaan desain "Never Been Better".

Disambut dengan fasade dari krat minuman yang disusun sedemikian rupa memasuki wilayah depan cafe ini dapat kita temui wall art yang melukiskan daerah perindustrian dari benang merah, bagian luar Never Been Better sudah memberikan kesan menawan tersendiri dengan tidak kehilangan kesan nyaman-nya meskipun terdiri dari barang-barang re-usable yang dimodifikasi sedemikian rupa untuk menjamin sosialisasi bagi smoker di luar ruangan.
Masuk kedalam ruangan cafe, visualisasi tentang ware house dan industri semakin terasa dengan desain meja dari kayu bekas gulungan kabel dan hiasan lampu dari rangka-rangka besi bekas gantungan baju. Sedangkan Ide menarik lainnya adalah bagian meja sofa berdudukan krat minuman yang diberi roda agar dapat digabungkan. Berani dan detail dari interior cafe ini menambah inspirasi bagi siapapun yang memasuki nya, lihat saja wastafel yang menggunakan keran, pipa dan tong dari wilayah perindustrian ini, serta ornamen-ornamen industri lainnya yang ditata sangat menawan.

Alhasil lahirlah cafe yang nyaman, friendly dan sustainable dengan outlook yang berani buah tangan desainer muda berbakat Iqro firdausi dan Tim nya.

Datang dan nikmati karya mereka di ;

Jalan Kemang Selatan Raya No.31
Jakarta, Indonesia 12730
(021) 27252445

Mari mengintip Interior Giggle Box Cafe Bandung

2011-07-11T22:57:00.010+07:00

Makan enak ditemani suasana yang nyaman tentu saja menjadi daya tarik sebuah tempat nongkrong yang variasi-nya sangat banyak berkembang berbagai ibu kota seperti Bandung saat ini. Tempat-tempat tersebut bisa berupa tempat makan, olah raga, galeri dan sebagainya. Cafe merupakan salah satu tempat makan sekaligus tempat nongkrong yang makin digemari terutama oleh kalangan muda-mudi untuk sekedar melepas lelah, bercengkrama atau berbisnis. Ditengah tumbuh kembangnya industri kuliner Bandung yang luar biasa pesatnya ini, inisiator tempat-tempat seperti ini tidak boleh berhenti memutar otak untuk memberikan yang terbaik, memiliki diferensiasi dan branding yang kuat. Pengusaha tempat kuliner bukan saja menemui persaingan dalam kualitas kuliner saja tapi juga esensi tempat serta marketing yang matang. Bagaimana semua itu berhubungan dengan desain tentu saja tidak lagi menjadi tanda tanya besar untuk kita, kualitas kuliner misalnya tidak cukup hanya dari rasa, namun juga dari visual yang belum saja di pesan harus sudah bersaing di kolom-kolom menu, penataan ruang sehingga memberikan kesan tertentu sesuai tema cafe juga sangat disadari begitu penting dan sudah dimulai sebelum konsumen turun dari kendaraannya untuk mampir ke cafe tersebut. Dan marketing kit yang representatif pun jadi senjata yang sangat dibutuhkan oleh pengusaha kuliner belakangan ini, mulai dari website hingga sekedar voucher take away yang diberikan kepada calon pengunjung. Namun semua komponen desain tersebut tentu membutuhkan review yang sangat panjang. Berhubung cafe yang akan kita review berikut ini sering menjadi pembicaraan soal desain interiornya, maka tidak ada salahnya kita nimbrung untuk membahasnya sedikit lebih dalam. Yuk kita simak obrolan saya dan supervisornya Giggle Box; Firdan.

Giggle box yang beralamat di Jl. Progo 33a ini sudah berdiri sejak 10 Februari 2010 dan merupakan group dari Jonas Photo yang ada di jalan Progo juga. Cafe yang buka dari pukul 7 pagi hingga 12 malam ini ingin memberikan kesan "berada dirumah sendiri" kepada pengunjungnya melalui rancangan interior yang didesain se"homey" mungkin dan service yang mempersilahkan pengunjungnya untuk menikmati suasana cafe tersebut selama mungkin.

Giggle Box mengandalkan menu western dan Indonesian food dengan harga yang affordable sehingga pengunjungnya yang datang dari kalangan remaja pun mampu makan ditempat ini. Menurut Firdan schnitzel merupakan menu andalan dan yang paling sering dipesan oleh pelanggan terutama Chicken schnitzel.

Ibu Kesuma yang mengusung nama Giggle Box, ingin menjadikan cafenya menjadi tempat bersenang-senang sesuai namanya "Giggle Box" yang artinya Tempat untuk tertawa cekikikan sebut Ferdi. Buka dari pagi, Giggle Box dengan ide interior yang datang dari ownernya ini segera akan memberikan layanan full breakfeast package dengan membuka buffet disana.

Setiap harinya Giggle Box bisa dikunjungi hingga 1000 lebih pengunjung. Dengan kapasitas 150 seat, Giggle Box didominasi furniture berbahan rotan dan kayu yang dicat kebanyakan berwarna putih dan warna-warna pastel yang sebagian besar dibuat sendiri atau memodifikasi furniture yang dibeli. Sedangkan untuk pewarnaan pada ceiling banyak yang dibiarkan unfinished. Untuk menjaga suasana menurut Firdan juga berasal dari lighting yang dipertahankan hidup selama open hour.

Wallpaper yang saat saya kunjungi berupa print-out koran lama dengan ukuran raksasa ternyata menjadi ornamen tematik yang diganti bersama frame kayu aksesoris ruangan sesuai occasion yang sedang populer ditengah masyarakat. Disisi lain tembok juga diberikan warna pastel dan vintage dengan diberi aksesoris frame ornamental dan old fashionage yang berisi photo-photo artis lama dengan style nya saat itu. Dengan desain interior yang menarik, Giggle Box tidak asing dijadikan tempat untuk mengambil photo seperti photo pre wedding dan pernah menjadi tempat menggelar lomba photo se Bandung raya dengan menampilkan hingga 50 model.

Interior Giggle Box dibagi menjadi 4 bagian ruangan dengan 1 ruangan non smoking. Pengunjung dapat memesan salah satu ruangan untuk acara tertentu, dengan reservasi yang kuantitasnya cukup besar, digunakan lantai 2.

Untuk menambah kesan cozy Giggle Box juga menambahkan Stage dengan ukuran 6x3m2. Secara garis besar komposisi ruangan cukup baik, namun ruangan dapur yang sempit dan kurang memadai menjadi hambatan tersendiri bagi karyawan untuk memberikan pelayanan yang efisien.

Selain itu untuk ruangan bagi persiapan karyawan dibuat terpisah dari cafe ini. Giggle Box yang menurut Firdan mengusung tema vintage juga akan buka di Cihampelas Walk.

Greeneration Indonesia "Green attitude, Green environment"

2011-07-06T22:38:00.006+07:00

Design, engineering, and marketing adalah kolaborasi penting yang bukan hanya menawarkan solusi nyata, namun juga nilai tambah dari sebuah barang dan jasa. Baik dalam barang maupun jasa, ketiganya memberikan dampak yang tidak dapat diremehkan pada eksternal maupun internal perusahaan, karena ketiganya saling bahu membahu membangun kekuatan, mempersonifikasi tujuan serta membentuk perilaku. Hal ini sudah dibuktikan oleh Greeneration Indonesia, bagaimana menggandeng konsep ramah lingkungan dengan aspek teknis yang dikerjakan oleh insinyur teknik lingkungan, serta menyebarkan pengaruhnya melalui apiknya desain visual dan ergonomi produk. Berikut hasil wawancara saya dengan salah satu pemilik dari Greeneration Indonesia; Mufti Alem. Semoga bermanfaat.

Greeneration Indonesia merupakan salah satu social enterprise di Indonesia yang menawarkan gaya hidup ramah lingkungan melalui produk dan program. Greeneration Indonesia menggabungkan unsur sosial, ekonomi, dan lingkungan. Melalui program, isu lingkungan disosialisasikan dengan meyakinkan audience-nya bahwa gaya hidup tersebut bukan hanya menyelamatkan lingkungan, namun juga memberikan manfaat ekonomi melalui metode-metode tertentu yang terefleksikan di dalam tagline Greeneration Indonesia, "Green attitude, green environment"

Greeneration Indonesia diwacanakan sejak 24 juli 2005 dan mulai bergerak progresif sejak akhir tahun 2008. Bila dihitung atas dasar organisasi yang mapan, Greeneration Indonesia sudah berjalan selama tiga tahun dengan sekali re-branding. Selain mengukuhkan diri sebagai perusahaan, Greeneration Indonesia berencana mengembangkan diri dengan membentuk sebuah yayasan lingkungan. Hal ini juga berkaitan dengan belum terakomodirnya social enteprise di Indonesia.

Greeneration Indonesia (Greeneration diambil dari nama angkatan) merupakan hasil inisiasi Sano (sebagai founder dan Director Greeneration Indonesia) bagi mahasiswa teknik lingkungan yang berfungsi mengakomodir lulusannya untuk berwirausaha. Sejak masuknya Mufti sebagai Owner (Mufti pernah bekerja di DEDATO selama dua tahun), Greeneration Indonesia kembali membicarakan konsep perusahaan serta yang paling penting adalah penentuan fokus dan pembagian saham perusahaan. Dengan modal awal yang tidak banyak, Greeneration Indonesia berkembang sangat pesat hingga saat ini.

Seringkali masyarakat bingung dengan bentukan Greeneration Indonesia yang sejawatnya tidak banyak di Indonesia ini. Meski perusahaan yang diakui Mufti ini bukanlah LSM, Greeneration Indonesia sering bekerja membentuk komunitas pencinta lingkungan. Greeneration Indonesia menawarkan gaya hidup ramah lingkungan atau green lifestyle, oleh sebab itu pula maka lifestyle tersebut harus terasa menyenangkan melalui kolaborasi tiga jenis keilmuan; environmental engineer yang membawa isu lingkungan serta menawarkan solusi akademisnya, designer yang mengedepankan proses kreatif dalam mengejewantahkan solusinya, serta marketer yang mewacanakan dan membawa keluar ide tersebut. Penting bagi Greeneration Indonesia agar peka akan isu yang berkembang di sekitarnya, untuk itu Greeneration Indonesia merespon isu yang ada dengan cepat melalui metode mereka "REACTS";

RE; Research and Educate. Terhadap isu lingkungan yang nyata sedang berlangsung dalam masyarakat, Greeneration harus mengerti betul segala aspek yang berkaitan dengan isu tersebut untuk kemudian diedukasikan kepada masyarakat.
AC; Act and Campaign. Greeneration Indonesia tidak berhenti hanya dengan mewacanakan isu lingkungan, namun juga beraksi dengan melakukan kegiatan penyelamatan lingkungan melalui kampanye-kampanye yang diorganisirnya.
TS; Tools and System. Research, Educate, Act, dan Campaign ini akhirnya dirancang serta dilaksanakan melalui sistem yang bersahaja kepada masyarakat, agar gaya hidup (lifestyle) yang diharapkan terjadi dapat terwujud, dibantu dengan alat-alat (tools)kampanye yang representatif dan mendukung. Tools and System inilah yang menjadi solusi penanganan lingkungan yang mapan.

Program mereka tahun ini yang memperhatikan masalah sampah (waste), khususnya sampah plastik yang permasalahannya sudah tidak asing lagi di telinga kita, diangkat melalui konsep integratif dengan tujuan utamanya adalah pengurangan penggunaan kantong plastik. Melalui isu ini Greeneration Indonesia bereaksi dengan program "Diet Kantong Plastik", yang bekerja sama dengan berbagai institusi, komunitas, dan masyarakat. Beberapa aksi lain dari Greeneration Indonesia yaitu kantong ramah lingkungan dengan branding BAGOES "for green shopping" tas belanja lipat dan mudah dibawa, "Clean up Your City", dan "Masuk RT". Konsep pembentukan perilaku ramah lingkungan ini diharapkan menjadi gaya hidup yang dikemas secara menyenangkan.

Menurut Mufti, tidak ada skema terputus saat mereka menjalankan program mereka. Hal tersebut dapat dilihat dari "Diet Kantong Plastik" yang mereka jalankan. Program ini menginfiltrasi berbagai kalangan, mulai dari masyarakat, industri, hingga pemerintah. Saat program ini berjalan, ada berbagai alternatif solusi yang bisa bermunculan, dimulai dari "Jika Anda pengguna kantong plastik, apakah Anda mau menguranginya?". Jika jawabannya "iya", maka akan berlanjut dengan "Apakah Anda mau menggunakan kantong belanja Anda sendiri? Menggunakan produk dari kami?". Pun jika jawabannya "tidak", mereka masih bisa berkontribusi melalui pembayaran donasi yang selanjutnya akan digunakan untuk meneruskan program yang lain.

Meskipun reusable bags bukan hal baru di masyarakat, Greeneration Indonesia memberikan beberapa sentuhan inovatif yang menarik seperti mudah digunakan, dapat dilipat menjadi sangat kecil serta dapat dimanfaatkan menjadi gantungan kunci. Melalui BAGOES sebagai "tools", Greeneration Indonesia memberdayakan industri ramah lingkungan yang bersertifikasi. Mereka bekerja sama dan saling mendukung mengembangkan berbagai produk yang menarik. Greeneration Indonesia juga membentuk kelompok-kelompok usaha dengan pinjaman bersama untuk membentuk ekonomi mandiri bagi UKM-UKM, tentunya tanpa meninggalkan inovasinya. Hasil dari penjualan produk ini kemudian dijadikan modal untuk mengembangkan program-program lingkungan yang mereka inisiasi. Selain itu, Mufti yakin ke depannya semua perusahaan akan sadar akan pentingnya menjaga lingkungan, dan hal itu sudah dimulai dari program-program yang dipesan melalui Greeneration Indonesia.

Untuk Produk sendiri Greeneration Indonesia mengidolakan Magno. Mufti sadar meskipun dengan diferensiasi yang kecil, desain yang matang mampu menjawab tantangan bahwa yamg dibutuhkan adalah bukan hanya mendesain produk itu sendiri namun harus mampu merancang keseluruhan sistemnya, sehingga masyarakat dapat benar-benar merasakan manfaat yang didapat ketika membeli produk tersebut. BaGoes didesain dan dikembangkan dengan konsep ramah lingkungan. Selain untuk memajukan industri kecil, baGoes dijual secara ekonomis dengan desain yang inovatif, serta tentunya agar dapat memecahkan masalah penggunaan kantong plastik yang berlebihan di masyarakat.

Greeneration Indonesia bekerja sama dengan Green Map System untuk membuat Peta Hijau di Indonesia. Green Map System merupakan peta hijau yang berisi berbagai informasi, salah satunya green lifestyle. Mulai dari lokasi tong sampah, institusi lingkungan, barang loak, serta tempat membeli barang-barang ramah lingkungan, hingga lokasi pemerhati lingkungan yang ada di sekitar Anda. Harapannya masyarakat dapat mulai menjalankan program ramah lingkungan sejak dari rumah dengan menggunakan peta tersebut.

Greeneration Indonesia bercita-cita bisa menjadi One Stop Green Solution, di mana segala hal yang berhubungan lingkungan dapat dijumpai, seperti produk dan program ramah lingkungan yang bekerja sama dengan berbagai institusi dan desainer, sehingga produk maupun programnya tidak hanya ramah lingkungan tapi juga menarik dari segi desain serta mendukung program penyelamatan lingkungan. Disadari oleh Mufti bahwa semuanya itu membutuhkan proses yang tidak pendek, sehingga dari sekian banyak cita-cita tersebut perlu dipilih fokus dan prioritasnya satu persatu. Dengan kombinasi CEO yang sudah cukup mantap; dengan mengibaratkan perusahaan sebagai kendaraan dengan Sano sebagai Gas, Dodi sebagai Rem, dan Mufti sebagai kopling; Greeneration Indonesia berjalan apik meskipun mereka semua berbintang Gemini, canda Mufti.

Greeneration Indonesia percaya bahwa dengan menjadi social entrepreneur, ada banyak hal yang dapat dilakukan sekaligus diperoleh, dengan tetap berdampak positif bagi masyarakat. Menjadi besar tentunya adalah harapan setiap perusahaan. Greeneration Indonesia ingin besar melalui kepemilikan bersama-sama dengan masyarakat, bersama-sama dalam belajar menjaga lingkungan, bersama-sama dalam mengaplikasikannya serta bersama-sama dalam menikmati hasilnya. Sungguh niat yang luar biasa dan tentunya kita doakan agar mereka dapat meraihnya serta menjadi teladan positif bagi yang lain.

Obrolan ringan kami berakhir bersamaan dengan naiknya gelap malam di langit. Mufti terlihat merindukan Honda CB kesayangannya saat keberatan membawa Suzuki Thunder yang cukup besar baginya. Saya lupa nama motor sekaligus pacarnya tersebut, semoga motornya segera sembuh..

Wawancara bersama Mufti Alem oleh Asyraaf.

Mau main ke markasnya mereka? Monggo, langsung ke..

Jalan Kanayakan D-35
Bandung 40135
Jawa Barat
Indonesia

Tel/Fax: +62 22 2500189
Email: info@greeneration.org

Twitter: @greenerationID
Facebook: Greeneration Indonesia

Oray Studio, studio Indonesia berkualitas dunia

2011-06-29T23:09:00.012+07:00

Orang sunda mungkin tidak bakalan asing dengan kata "Oray" tapi siapa sangka Oray yang satu ini merayap justru didunia industri kreatif. Oray yang artinya ular diambil sebagai nama oleh studio yang diprakarsai dua orang sahabat sejak kuliah ini memang tidak memerlukan alasan khusus untuk digunakan, hanya timbul "begitu saja" dengan pertimbangan ringan ; gampang diingat, beda, mudah diucapkan serta belum ada yang menggunakannya sebagai nama perusahaan.

Oray studio yang didirikan sejak 2007 ini merupakan inisiatif dua orang alumni arsitek Universitas Parahyangan 1996. Terbiasa mengerjakan proyekan ilustrasi, grafis hingga website, mereka yang pernah merasakan menjadi freelancer dan membangun studio juga sebelumnya memilih berkolaborasi membentuk Oray studio ini. Kualitas yang terbentuk melalui dedikasi dan pengalaman membuat studio ini tidak pernah kekurangan pesenan, bukan hanya dalam negri, justru ranah yang dijambangi lebih banyak dari luar negri terbanyak dari USA dan inggris.

Iqbal yang sebelumnya pernah mendirikan studio di Jakarta; Gekko studio, bertemu dengan Gifny yang kebetulan juga ingin mendirikan studio di Bandung. Sepakat untuk memulai bisnis dengan legal dan positif thinking mereka menggunakan legalitas PT Iqbal terdahulu, yaitu Gekko studio. Gifny yang sudah menjadi freelance web designer sejak tahun 2004 bersama Iqbal akhirnya mendirikan Oray studio di kediaman Iqbal. Awalnya Gifny sempat ragu mendirikan studio desain, karna melihat designer lebih banyak bekerja di Industri atau freelance disamping pengalaman mendirikan perusahaan bersama teman-temannya terdahulu hanya bertahan kurang dari setahun, namun ternyata bekerja bersama patnernya; Iqbal dengan mendirikan studio berbuah manis melihat perkembangan Oray studio hingga saat ini. Gifny mengakui dengan ada-nya partner dalam mendirikan studio, satu dengan lainnya dapat menutupi kekurangan masing-masing, saling mengingatkan sebut beliau. Pekerjaan jadi lebih mudah dilakukan sejak Iqbal dan Gifny bergabung, selain karna mereka memang dari dahulu sudah berteman, mereka juga sudah pernah mengerjakan berbagai proyek sebelumnya. Pengalaman pernah mendirikan perusahaan sebelumnya, dan disiplin yang tumbuh secara konsisten di kedua-nya membuat mereka menjadi langgeng dan serasi saat menerapkan attitude tersebut di Oray studio.

Demul atau Denny Multi yang lebih terkenal dengan nama Denny darko yang mencuat namanya dalam The Master yang tayang disalah satu stasio TV swasta ternyata memiliki andil dalam pembentukan Oray studio, Demul yang kuliah dobel di Unpar dan ITB ini menemukan karyawan pertama untuk Oray studio dan terus berkarya disini, Yori Papilaya. Baru lah selanjutnya mereka merekrut adik2 kelas mereka di Unpar dahulu. Meskipun sudah memiliki tim yang memadai, Oray studio juga tidak pernah menutup diri untuk berkolaborasi, terlebih untuk proyek-proyek yang membutuhkan bantuan diluar visual artis hingga saat ini, tapi tentunya mereka memilih yang benar2 berkualitas. Kita tidak menyebut mereka outsource tapi justru juga partner, karna klo udah cocok biasanya sama dia terus jelas Iqbal.

Oray Studio yang berbasic ilustrasi dan grafis yang banyak diaplikasikan pada games memiliki keunggulan tersendiri dimata kliennya, selain harga yang affordable, Oray studio juga memiliki output yang tidak kalah dari studio desain di luar negri, sehingga klien yang sudah dimaintenance sejak dahulu tetap betah menggunakan jasa mereka dan klien-klien yang baru terus berdatangan. Aplikasi estetika dan system mendesain yang tidak jauh berbeda dengan arsitektural memberikan warna tersendiri bagi desain mereka, meski demikian 2 orang arsitek ini sudah lebih sering mengerjakan proyek yang berbau desain komunikasi visual, namun mereka masih mengerjakan proyekan yang berhubungan dengan ruang sesekali, meskipun lebih banyak ke konsepnya. Konsekuennya mereka menekuni bisnis ini serta mood yang tak boleh lagi mengalahkan profesionalisme juga mengingat tanggung jawab yang bertambah secara paralel dengan usia sebut Gifny. Penting menurut Iqbal untuk mengurangi ego masing-masing saat menjadi patner demi maju nya sebuah perusahaan yang digelar bersama. Partner juga dapat memberi kita alternatif perspektif, karna secara tidak sadar kita selalu melihat apa yang ingin kita lihat cetus mereka. Semua masalah dalam tim harus dibicarakan dan lebih penting lagi untuk diselesaikan kata Gifny.

Seringnya mengerjakan project grafis yang berhubungan dengan games, membuat mereka berinisiatif mengembangkan game ciptaan mereka sendiri; Angkot The game yang sempat menjadi terkenal di Facebook, namun sudah dilarang beredar oleh Facebook dengan alasan yang kurang jelas. Perkembangan game untuk didalam negri mungkin tidak begitu baik menurut mereka, mereka masih melihat kurangnya apresiasi masyarakat dengan banyak membeli game bajakan sehingga hal tersebut seringkali mejadi kendala financial bagi developer game dalam negri, (dan kita dapat melihat hal tersebut bukan hanya terjadi untuk game saja, film-film nasionalpun kini tidak sulit kita temukan bajakannya). Dengan pengalaman membuat game tersebut mereka mengukur kemampuan mereka untuk nantinya dilanjutkan kembali, menurut Iqbal sendiri sebenernya Angkot the Game ini merupakan proyek uji coba internal saja, namun bocor dan ternyata mendapat sambutan yang positif terlihat dari tidak kurang dari 150.000 orang pemain game ini perbulan. Gifny menambahkan, mereka tidak pernah menutup kemungkinan apapun dalam bisnis mereka, mereka akan mengembangkan potensi mereka dan terus mengaktualisasi perusahaan mereka seperti membuat komikoo.com, portal yang mirip dengan deviant.art namun khusus untuk komik ini menjadi portal favorit baru dan sempat memenangkan award ditahun 2010 dari Sparxup untuk best user generated content.

Komikoo.com sendiri merupakan proyek inisiatif dari Oray studio sejak 2007 yang lalu, namun masih baru mulai didevelop pada tahun 2008 dan diuji cobakan tertutup (close beta) tahun 2009 dan di 2010 mendapat award. Komikoo.com merupakan website tempat para komikus mengupload karya mereka untuk publik, dan hanya khusus komik saja. berbeda dengan komik yang kebanyakan saat ini, di komikoo.com mulai dari cover hingga konten, bahkan komentar disatukan dalam satu tampilan sehingga lebih compact. Keunggulan lain dari komikus yang mengupload ke unggulan komikoo adalah tiap kali artis mengupload karya, komikoo akan meng-announcementnya ke facebook dan twitter. Di komikoo.com juga ada forum dan groupnya juga. Tinggal search digoogle jika anda ingin tahu lebih banyak tentang komikoo.com ini karna sudah santer dan diangkat diberbagai media.

Penting untuk terus memantau perkembangan dan stay up to date di Industri ini, mencari inisiatif yang segar untuk dapat terus progressif atau bahkan melawan arus untuk menjadi beda ditengah budaya pop saat ini imbuh Gifny dan Iqbal. Penting menjadi peka terhadap perubahan yang terjadi diluar sana, tidak mengukung diri menjadi manusia goa ditempat anda karna kita bermain dibidang media yang juga progressif dan akseleratif dan menyangkut banyak audience yang secara langsung atau tidak langsung menilai atau menggunakannya.

Sering mengerjakan proyek grafis untuk games, mereka paham betul apa yang dibutuhkan klien, mulai dari mengilustrasikan gerak hingga interface dalam game mudah dilakukan bagi mereka. Bahkan dengan kadang kala sang klien tidak dapat membendung keinginannya untuk mengembangkan pesanannya, Oray studio mengerjakan hingga ke buku atau komiknya. Klien yang datangpun bervariasi, luar negri yaitu dari Eropa maupun Amerika dan belakangan proyek yang datang dari klien lokal pun semakin banyak. Klien-klien dari luar tersebut merupakan klien-klien yang dahulunya berasal dari sosialisasi dan menyebarkan portfolio di Internet yang dilakukan oleh Gifny, hingga kini banyak dari klien itu tetap puas dengan hasil yang diberikan oleh beliau apalagi dengan semakin banyaknya tim yang dimiliki oleh Oray studio, anda bisa melihat hal tersebut dari testimonial yang diberikan oleh klien-klien mereka di portal resminya. Gifny menambahkan, memaintain dan mengerjakan proyekan untuk klien mereka yang ada di luar negri terkadang lebih mudah dibandingkan klien dari dalam negeri, "orang-orang Indonesia memiliki banyak alat komunikasi dan sudah sangat mobile, kadang seseorang memiliki handphone yang notabene untuk di telp, yahoo messenger yang nyala, BBM yang juga nyala, tapi tetep sulit dihubungi" (rasanya banyak orang yang sepakat untuk hal ini :p)

Profesi sebagai desainer menempati posisi strategis seiring perkembangan zaman menurut Iqbal. Hingga kini kita berada di zaman internet pun profesi desainer memeliki potensi yang sangat luas, meskipun persaingannya sangat ketat hal tersebut dapat menjadi suatu hal yang positif untuk perkembangan industri ini secara global dalam peningkatan kualitas.

Modal, human resource dan koneksi internet dirasa dijadi kendala yang cukup besar bagi Oray studio. Modal seperti semua bisnis jadi tulang punggung sebuah perusahaan untuk berkembang dan memenuhi infrastrukturnya, human resource berkaitan dengan tenaga out source diluar desain, termasuk IT dan programer, sedangkan koneksi internet seperti nya sudah tidak perlu dibahas lagi disini, gimana keselnya klo mesti mengupload 1 giga dengan kecepatan internet anda?? hal ini menjadi gangguan karna berhubungan dengan pengiriman karya ke klien-klien Oray studio yang berada di luar.

Kejaran Oray studio saat ini adalah mendapat klien dari game developer yang lebih mapan dan besar, namun tidak meninggalkan game developer yang kecil atau bahkan menjadi developer game sendiri seperti Zinga yang membuat Texas hold em poker yang cukup populer di Facebook.

Bukan hanya masalah hak cipta yang penting untuk diperhatikan oleh pemerintah harap Iqbal dan Gifny, perhatian pun sebenernya bisa dimulai dari hal-hal kecil seperti mempermudah berbagai prosedural birokrasi untuk entrepreneur. Kita lihat saja dukungan pemerintah dinegara-negara yang maju dan sadar akan pentingnya posisi entrepeneur di negaranya, mereka dengan gampang mengeluarkan bantuan modal dan pelatihan gratis. "Disini kita mau nambah listrik aja, prosesnya lama banget" keluh Gifny.

Sepakat bahwa dengan basic ilustrasi dan grafis saja ada banyak hal yang bisa dikembangkan, begitu juga dengan beragam ilmu desain yang lain, dimulai dengan inisiatif dan konsekuen berkarya akan mengantar kita menjadi besar, seperti Oray studio yang semoga nanti-nya justru dapat lebih besar dari apa yang dicita-citakannya saat ini.

Tentu saja wawancara ini belum bisa menjawab berbagai pertanyaan yang timbul dikepala kita, begitu pula dengan saya, nah jika ingin tau lebih banyak soal mereka anda bisa berkunjung kemarkas mereka di ;

Jl. Cemara no. 22, Sukajadi, Bandung Jawa Barat 40161, Indonesia
telp +62 22 204 1371

atau kunjungi website-nya
http://www.oraystudios.com

Wawancara bersama M. Iqbal Aribaskara dan Moh. Gifny Richata dimarkasnya Oray Studio oleh Asyraaf

Gn Production, Production House aseli Bandung

2011-06-28T16:55:00.008+07:00

Tak asing lagi bagi kita mendengar tentang industri kreatif. Sejak digalakkannya dukungan terhadap sektor industri ini oleh pemerintah beberapa tahun belakangan, industri kreatif semakin santer terdengar kontribusinya di kancah bisnis Indonesia. Namun sepertinya ada banyak industri yang berlabel kreatif yang tidak tersentuh bahkan masih jadi tanda tanya besar bagi pemerintah apa lagi bagi masyarakat awam.

Lahir di kota yang bercitra "creative city", Gn Production yang terhitung masih sangat muda dalam segi umur membawa cita-cita yang besar untuk perubahan dan dengan teguhnya merambah riuhnya persaingan production house di negeri ini. Berikut hasil wawancara saya dengan produser dari Gn Production, Rais Djamal.

Gentana Production yang disingkat menjadi Gn Production, lahir dari tangan pasangan muda Iman Gentana dan Nadia 'Dea' Mandasari yang menjadi foundernya pada 10 November 2010 silam. Rais Djamal yang merupakan alumnus dari FSRD ITB, kini bertindak sebagai produser. Pada awalnya Rais bergabung pada 4 Desember 2010 sebagai creative director untuk mengisi kekosongan posisi tersebut yang bertindak sebagai konseptor layaknya art director di advertising agency.

Mencitrakan diri sebagai production house yang berasal dari Bandung merupakan PR tersendiri bagi Gn Production. Dengan klien yang lebih banyak dari Jakarta tentu saja tidak mudah untuk me-maintain jarak tersebut. Namun tekad untuk menjadi production house dari Bandung yang "dipertimbangkan" di tengah-tengah gencarnya perkembangan industri kreatif tidak lantas luntur. Justru mereka menambahkannya sebagai daya saing tersendiri. Beliau sebutkan juga hal ini jadi pertimbangan dan keinginan untuk semakin memperkokoh Bandung sebagai kota kreatif. Memang tidak banyak production house yang berkembang di Bandung, dengan permasalahan masih kalah pamor dari production house yang berasal dari Jakarta. Sehingga inisiatif mengajak klien-klien besar untuk bekerjasama diharapkan mampu mengangkat citra perusahaan ini. Dengan Cerahati yang kita ambil sebagai role model yang berjaya dulu, jarak tak jadi soal lagi pada akhirnya.

Production house yang sudah mengerjakan video musik untuk The S.I.G.I.T dan Maliq & D'Essentials berharap dapat memasarkan branding perusahaan dalam waktu yang relatif singkat dengan kesiapan yang matang melalui terus menerus berkarya. Branding dengan menggunakan showreel yang dipajang di website seperti Vimeo dan YouTube, serta tidak menutup diri untuk projek-projek kecil juga menjadi strategi dari production house ini.

Yang muda yang bergairah. Mungkin hal tersebut bisa menjadi kutipan yang tepat bagi production house ini. Kemauan, kemampuan, dan semangat juang mereka untuk mencoba berbagai karakteristik video. Dari yang paling efisien hingga yang paling rumit akan mereka jabani dan hal ini pula lah yang akhirnya membuat mereka mulai dilirik dan dipilih oleh klien-klien mereka. Dengan cara tersebut, mereka bercita-cita menjadi sebuah production house film dimulai dengan cara mulai mengikuti festival film indie. Untuk memulainya, tentu saja film yang akan mereka garap kelak jelas akan berbeda dari yang sudah beredar di pasaran saat ini. Karena mereka bukan hanya mengandalkan teknik produksi yang variatif namun juga konsep yang cerdas, segar, dan matang.

Positioning produk dalam sebuah branding dikatakan sangat penting menurut Rais. Sehingga menentukan karakter menjadi satu cara agar lebih dikenal. Namun kadang kala memaksakan hal tersebut dalam dunia kreatif seperti yang kita geluti menjadi sulit, jadi biarkan dia mengalir dan mengerucut menjadi karakter tersebut.

Dengan kualitas video yang tinggi, Gn Production hingga saat ini telah mengerjakan tidak hanya video musik, tapi juga video dokumentasi festival. Sebut saja Bandung Berisik V, pagelaran musik metal nasional. Serta Java Jazz Festival 2011, sebuah ajang show off musisi-musisi jazz nasional dan internasional.

Kondisi persaingan yang sehat dan ketat menjadi satu poin penyemangat untuk terus maju di tengah dunia perfilman yang tidak berhenti melesat. Rais percaya bahwa baik perusahaan maupun personal yang menggeluti bidang ini dengan konsisten akan menemukan titik kembang yang baik kedepannya. Walaupun persaingan di dalam industri ini cukup ketat, namun industri video sendiri tumbuh dengan subur di tengah-tengah masyarakat meskipun para pelakunya banyak juga yang tumbang di tengah jalan.

Saat ini secara global, di Indonesia kita hanya bisa mengikuti teknologi perfilman yang berkembang, bukan mendahului. Meskipun dengan teknologi yang terus berkembang tersebut, kualitas konsep kita masih terbentur di teknik yang kita gunakan. Misalnya dengan perkembangan dunia animasi yang ada di Indonesia, tetap saja kita masih belum bisa melihat hasil yang cukup outstanding sebagai komoditi dagang industri kreatif. Sebetulnya banyak individu atau kelompok yang berkembang dan memiliki karya yang sangat baik, hanya saja sulit terangkat ke permukaan karena berbagai benturan seperti birokrasi yang jelimet.

Meskipun dengan kondisi bahwa agency punya banyak inisiatif bagus, dengan suasana industri kita saat ini, standarisasi-standarisasi yang sudah tinggi dan berbeda di negara berkembang lain masih belum dapat diaplikasikan di negeri ini. Ditambah lagi alur kerja yang berlapis di Indonesia untuk industri ini, membuat apresiasi dan edukasi terhadap desain sulit dideskripsikan kepada mereka. Tidak sedikit tim-tim atau individu yang bagus dalam industri ini, namun keluesan dalam mengaplikasikan teknik-teknik yang lebih maju sering kali terbentur dengan masalah pendanaan yang bisa dikatakan sebagai output dari apresiasi masyarakat saat ini. Sehingga produksi video, terlebih untuk film, menjadi dilematis. Berkarya dengan kondisi menutupi sendiri kekurangan-kekurangan finansial atau berkarya tanpa apresiasi yang mereka butuhkan.

Rais berharap apresiasi dari masyarakat dapat tumbuh pesat untuk industri kreatif serupa agar kita dapat terus menghasilkan karya-karya yang dapat bersaing di dunia internasional, serta mampu melihat variasi dalam karya-karya yang dihasilkan oleh desainer maupun seniman. Rais yang kagum dengan studio animasi Pixar yang menghasilkan karya-karya yang kita pikir hanya untuk anak-anak, namun nyatanya mereka mampu menghasilkan karya-karya yang justru bisa mengekspos darkside dari sesuatu yang nyatanya cukup dewasa, berharap agar para penggiat industri video yang masih merintis karirnya agar konsisten berkarya. Bukan hanya memikirkan kapital belaka. Meskipun hal tersebut juga perlu, tapi jangan sampai melupakan idealisme-idealisme positif yang naturalnya kita miliki.

Rais mengidolakan Michel Gondry yang memiliki karakteristik menggunakan konsep ruang-waktu-datar (RWD) pada film atau karya-karyanya. Sedangkan tokoh perfilman dalam negeri, Edwin, sutradara dari Babibuta Films ia sebut sebagai panutannya yang mampu bertahan dengan idealismenya hingga menjadi pemenang di berbagai festival film internasional untuk filmnya. Meskipun mendapat feedback yang baik dari dunia Internasional, di dalam negeri sendiri malah kurang mendapat perhatian. Hal ini dikemukakan oleh Rais sebagai sebab faktor konten yang banyak membuat khawatir pemerintah. Gn Production mungkin akan segera merambah dunia film seperti yang dilakukan Edwin dan Babibuta Films. Dengan menjaga idealisme, namun kejaran itu tentu saja menuntut konsistensi-konsistensi tertentu, termasuk perihal mesti lunturnya idealisme seperti dalam produksi video musik apalagi TVC yang sangat sensitif dan menyangkut banyak pihak baik ke dalam maupun keluar.

Jangan keburu takut soal budget dengan Gn Production, karena meskipun mereka akan menawarkan harga standar untuk kualitas video yang terjamin, klien pun dapat berdiskusi terlebih dahulu agar dapat mencapai poin-poin utama yang bisa dikerjakan bersama.

Selalu menarik untuk berbincang dengan sesama penggelut industri kreatif. Membuat kita dapat mengenal jauh pejuang-pejuang tersebut, serta kembali memperluas pengetahuan kita bersama. Tidak terasa obrolan panjang kami mengantar langit menjadi kemerahan di ufuk barat. Semoga Rais dan Gn Production dapat menjadi production house sebesar Pixar suatu saat. Karena saya percaya, hal-hal besar selalu dimulai dari yang kecil.

Ingin tahu lebih banyak soal Gn Production? Silakan berkunjung ke studio mereka, di alamat berikut ;

Jalan Sarimadu No. 2/25, Sukawarna, Sukajadi, Bandung, Indonesia 40164

Office : +622272243930 CP : +62 81910170449 (Sanny) +62 22 91666401 (Ragil)

gentana.production@gmail.com

http://www.vimeo.com/gnproduction
http://twitter.com/GnProduction
http://www.youtube.com/user/GentanaProduction

Wawancara bersama Rais Djamal oleh Asyraaf.

Berapa kali tidur dikelas mata kuliah Sosiologi Desain??

2011-06-23T12:38:00.001+07:00

Dulu saat materi kuliah Sosiologi Desain, saya tak kunjung berhenti bertanya pada diri saya sendiri, bagaimana mata kuliah seperti ini membantu saya survive di dunia nyata nantinya, apalagi jika saya jadi Industriawan, karna meskipun saya pindah duduk kebangku depan, oksigen kekepala saya tetep saja ngadat dan berasa di masjid saat shalat jumat. Tapi ternyata, mata kuliah ini lah yang membuka pandangan baru dan bagaimana memberi pengetahuan bagaimana cara merespon dan menterjemahkan kondisi aktual dalam masyarakat kedalam desain yang kita ciptakan, mari kita simak apa sih sebenernya sosiologi desain tersebut..selamat tidur..eh maksudnya selamat membaca..

Pernahkah anda pergi ke candi Borobudur? Candi Prambanan? Keraton-keraton di DI Yogyakarta? Atau pernahkah anda melihat karya-karya seni yang mungkin bisa ditemui di suatu mesjid-mesjid terkenal, gereja-gereja, kuil-kuil? Di dalam tiap karya seni yang anda lihat dimanapun karya seni itu berasal, karya seni itu menyimpan banyak petunjuk. Kita bisa melihat budaya suatu suku, karakter suatu bangsa, menilik apa gerangan kepercayaan mereka melalui sebuah karya seni, dan lain-lain. Mengapa bisa begitu?

Secara etimologi kata “sosio” berkaitan dengan masyarakat. Sosiologi adalah ilmu tentang sifat, perilaku dan perkembangan masyarakat. Bahasan sosiologi ada dua, yaitu secara makro yang berkaitan dengan sistem sosial secara total yang mencakup semua aspek yang ada di masyarakat dan mikro yaitu aspek-aspek kemasyarakatannya yaitu masalah kehidupan, ekonomi sosial dalam masyarakat, sosial politiknya, tingkah laku masyarakatnya dalam pendidikan, proses pembentukan dan pertumbuhan hasil budayanya, bagaimana norma-norma sosialnya, bagaimana karya lain dari benda budaya dari seluruh lapisan mayarakatnya, dan bagaimana kebijaksanaaan dalam bidang sosialnya.

Desain menurut Widagdo dalam bukunya “Desain, Teori dan Praktek”, adalah salah satu manifestasi kebudayaan yang terwujud. Menurut Agus Sachari, dalam Paradigma Desain Indonesia, desain adalah terjemahan fisik mengenai aspek sosial, ekonomi, dan tata hidup manusia serta merupakan cerminan budaya zamannya. Jadi, desain merupakan karya budaya fisik yang lahir dari pertimbangan pikiran, gagasan, perasaan dan jiwa dari desainernya yang didukung oleh faktor dari luar seperti ilmu, teknologi, lingkungan sosial, tata nilai budaya, kaidah estetika, kondisi politik ekonomi sampai prototype perkembangannya di masa depan.

Sosiologi desain adalah ilmu yang mempelajari proses pemikiran dan perwujudan hasil karya yang terkait dengan nilai-nilai hubungan suatu masyarakat tertentu. Kajian ilmu ini menyangkut 3 unsur utama yaitu manusia, benda, sistem nilai. Pendekatan sosiologi desain adalah melalui antropologi budaya, antropologi sosial, perilaku masyarakat setempat, karya budaya dan gaya hidup.

Hubungan sosiologi desain dengan kebudayaan karena wujud budaya berupa sistem budaya yaitu cara berpikir mewujudkan objek, sistem sosial dinilai dari hubungan masyarakatnya dan karena desain lahir dari perkembangan pola pikir yang bersifat rasional, logika, metode, kebijaksanaan.

Kebudayaan sendiri adalah hasil dari kegiatan dan penciptaan batin (akal budi) manusia seperti kepercayaan, adat istiadat dan kesenian, maka kebudayaan adalah pengetahuan manusia sebagai makhluk sosial yang digunakan untuk memahami lingkungan hidup dan pengalaman hidup di dalamnya.

Ciri-ciri ilmu sosiologi desain adalah objektif, jadi berhubungan langsung dengan objek, sistematis, dikupas secara berkaitan, logis jadi dapat diterima oleh akal, universal, dapat diterima oleh khalayak umum.

Di dalam budaya ada dinamika sosial masyarakat yang terjadi, sosiologi desain mempelajari dinamika mayarakat ini yang tercermin dalam karya seninya. Dinamika sosial masyarakat yang terjadi karena adanya:

Kepercayaan, perbedaan keyakinan antar umat manusia
Perilaku dalam sosial, manusia diberikan akal pikiran yang menimbulkan perilaku-perilaku yang berbeda dalam mayarakat.
Sistem ekonomi
Hukum yang berlaku
Sains
Tekniologi
Kondisi politik
Sistem komunikasi

Sedangkan dari wujud desainnya sebagai hasil fisik dari wujud benda budaya merupakan hasil dari proses interaksi unsur-unsur sistem budaya yang terkait dengan faktor-faktor sistem sosial di atas yang adalah jawaban permasalahan sosial, dapat mengubah pengaruh pada perilaku, membangkitkan wacana baru dalam dinamika sosial.

Jadi, kesimpulannya adalah dari suatu karya seni atau suatu desain sebagai produk hasil dinamika kebudayaan, melalui ilmu sosiologi desain ini kita dapat melihat wujud desain hasil interaksi dari unsur-unsur kebudayaan, dapat mempelajari cara berpikir dan berkembang manusia, dapat melihat juga gejala-gejala dan pranata sosial yang terjadi, kita juga dapat melihat tatanan sosialnya, bagaiman hasil perkembangan pola pikir masyarakat melalui karya seni, desain suatu bangsa atau suku atau suatu kelompok.

Jadi, marilah kita, jika melihat sebuah karya seni, tidak hanya sekedar dilihat, tapi dapat membantu kita berpikir, dapat menginspirasi hidup, dan kita pun juga lebih menghargai budaya bangsa sendiri melalui desain-desain, karya seninya.

By Zoe dan Asyraaf
Referensi: sosiologidesain.wordpress.com, openlibrary.org, yufind.library.yale.edu

Robert Fred Moore, dari tukang bersih2 kampus sampe brojolin Mickey Mouse

2011-06-22T11:45:00.002+07:00

Walt Disney! Siapa yang tidak tahu? Tapi tahukah anda orang yang menciptakan karakter Mickey, Dumbo, Snow White and The Seven Dwarfs, dan karakter-karakter lainnya dalam kartun-kartun Disney yang legendaris? Dia adalah Robert Fred Moore.

Robert Fred Moore yang lahir tanggal 7 September 1911 adalah seorang animator karakter untuk Walt Disney. Freddie yang adalah panggilannya, lahir dan besar di Los Angeles, California. Freddie adalah seorang draftsman yang sangat berbakat. Ia tidak mengenyam pendidikan seni kecuali untuk beberapa kelas malam, dimana ia bisa mengikutinya karena ia bekerja sebagai tukang bersih-bersih di Chouinard Art Institute (kalimat bagian ini mengerti ga? Jadi Fred tidak digaji sebagai tukang bersih-bersih tapi sebagai gantinya, Freddie boleh mengikuti kelas malam, ga penting banget ya penjelasannya? Hehehe..anyhoo...lanjut!)

Fred (panggilannya bisa Fred juga lohh!), bersekolah di Polytechnic High School di Los Angeles. Ketika dewasa, Fred sering mengajukan gambar-gambarnya ke “Los Angeles Junior Times”, sebuah majalah untuk anak muda, Tiap kali gambarnya di publikasikan, Fred mendapatkan apa yang ia sebut “ kancing-kancing Junior Times yang bersinar”, sebagai pengganti uang.

Fred mendapatkan “banyak” kancing-kancing sampai akhirnya ia bergabung dengan Disney. Perihal Fred bergabung dengan Disney pun cukup unik. Jadi, ketika seorang temannya batal wawancara dengan Walt Disney karena sakit gigi, Fred yang saat itu berumur 19 tahun melihat kesempatan itu dan datang ke tempatnya. Fred pun akhirnya mendapatkan pekerjaannya sebagai draftsman. Di Disney, Fred mentransformasi rupa dari Mickey Mouse dari teknik pakem yang digunakan di sekolah gambar yang menggunakan “rubber hose and round circle” dengan teknik “scretch and squash” dimana ternyata teknik yang digunakan Fred ini membuat gambar kelihatan lebih elastis. Fred memutuskan untuk menggambar Mickey lebih berbentuk. Disney melihatnya dan mengatakan bahwa itulah Mickey yang dia inginkan, dan Fred harus terus membuatnya seperti itu.Mickey membuat banyak sesuatu yang berbeda dari Mickey, seperti, Mickey diberikan pupil mata di matanya (ya masa di hidungnya?) dibandingkan hanya titik hitam untuk matanya, Mickey juga diberikan telinga yang berhasil dalam perspektif.

Ciri khas gaya menggambar Fred, bagaimanapun adalah kemampuan luar biasa untuk memberikan emosi, pesona dan daya tarik ke karakter, dan membuat aksi-aksi mereka terlihat lebih menyakinkan. Seorang pembuat naskah yang bernama Larry Clemmons mengatakan bahwa Fred adalah seorang penolong untuk orang lain. Orang-orang akan datang ke kamarnya dan berkata “Fred, bagaimana kamu melakukan ini?” Fred akan mengatakan “well, mari sini!” dan Fred menunjukan mereka, dia tidak mengajari mereka, dia hanya melakukannya, menggambar begitu saja.

Ketika Fred menganimasi babi-babi di “Three Little Pigs”, contohnya, yang memenangkan Academy Award untuk “best cartoon”, Fred juga memenangkan pujian tertinggi dari Walt Disney yang mengatakan “akhirnya, kita telah menghargai kepribadian asli dalam seluruh gambar” Fred membuat kontribusi untuk 35 gambar , dalam semuanya, termasuk “Pluto’s Judgement Day”, “Three Little Orphan Kittens” yang memenangkan Oscar dan “Brave Little Tailor” yang di nominasikan untuk Academy award.

Di tahun 1934, Walt menyuruh Fred untuk memimpin animator dari kurcaci-kurcaci di studio dengan film yang berjudul “ Snow White and The Seven Dwarfs”. Yang lain lagi dalam pengembangan karakter yang diberikan oleh Fred adalah ketika produksi “ The Three Little Pigs” adalah teknik “squash and stretch”. Kebanyakan karakter kartun pada saat itu digambar berjalan, terlihat tidak ada gaya tarik yang bekerja pada mereka. Moore yang saat itu masih menjadi asisten animator, diberikan tugas menganimasi sekuens pendek yang adalah permulaan babi-babi yang diperkenalkan. Fred memperhatikan ketika orang berjalan, tubuhnya akan bergerak sedikit(menggores) di satu langkah dan menekannya sedikit dengan yang selanjutnya. Fred bekerja sama dengan karakter-karakter babinya, memberikan mereka tidak sekadar kaki yang berjalan tetapi juga pergerakan dari “semua badan”. Di tangan Fred, babi-babi ini menjadi karakter yang hidup lebih daripada kartun.

Fred di karikatur setidaknya dua kali dalam fitur Disney, satu sebagai “Fred and Ward- Two Boys from Illinois” dalam episode “The Nifty Nineties”. Bagaimanapun, karakterisasi yang cocok untuknya dalam kepribadiannya adalah anak laki-laki “Lampwick” dari Pinokio.
Fred juga terkenal di kalangan dalam (di Walt Disney) untuk alas an lain. Fred mempunyai sebuah kebiasaan yaitu mensketsa wanita berpakaian minim bahkan kadang telanjang, di waktu senggangnya. “Gadis-gadis Freddy Moore” ini menjadi koleksi yang sangat berharga bahkan di antara staff studio Disney. Yang pernah di filmkan, diantaranya “Pastoral Symphony” bagian kedua dari “Fantasia” atau gadis dari “Make Mine Music” dan “ All The Cats Join In”.
Fred meninggalkan studio Disney di tahun 1946 dan bekerja untuk Walter Lantz dimana Woody Woodpecker didesain kembali oleh Fred sepanjang dua tahun dan kembali lagi ke Disney di tahun 1948.

Fred sudah akan bekerja untuk menganimasi para putrid duyung dan anak lelaki yang hilang untuk Peter Pan ketika dia dan istri keduanya, Virginia cedera dalam kecelakaan lalu lintas di sabtu pagi pada tanggal 22 November 1952. Keluarga Fred dilaporkan baru saja kembali dari menonton pertandingan sepak bola dengan teman sesama artis Disney, Jack Kinney. Fred meninggal di hari yang sama di rumah sakit St. Joseph di Burbank, Kalifornia.

By Zoe

11 amazing motorcycle designs

2011-06-21T22:21:00.017+07:00

Siapa sih yang ga pernah naik motor? Kita semua hampir bisa dipastikan pernah naik motor, dan ga sedikit dari kita juga adalah pemilik bahkan penggila motor. Kita bisa menemukan beragam jenis motor disekeliling kita dengan beragam merek dan dari beragam negara, dan banyak juga dari kita terutama cowok ngemodif motornya sedemikian rupa agar sesuai selera, mulai dari warna, aksesoris hingga bentuknya. Dan fakta lain yang kita lihat adalah banyak geng yang "nakal" menjadikan motor sebagai icon-nya. hhmm, menarik sekali bukan? nah, padahal mendesain motor bukan perkara mudah, bahkan saya rasa lebih mudah styling mobil dari pada motor, karna ada banyak banget aspek detail yang harus diperhatikan dalam mendesain motor dan banyak banget aturannya, dan aturan-aturan tersebut bisa jadi berbeda-beda disetiap negara. Bagi banyak pencinta motor, motor merupakan identitas sehingga memilih motor atau memodifikasinya menjadi penting. Di Eropa atau USA kita akan temui pedal gigi ditaruh dikanan, sedangkan untuk wilayah Asia malah sebaliknya, desainer juga memikirkan letak knob di motor, letak tangki, jarak duduk dan stang, ground clearence-nya dan banyak banget elemen-elemen yang penting untuk diperhatikan saat mendesain sebuah motor.

Hingga kini, sudah banyak sekali desain motor yang beredar dipasaran, bahkan untuk motor-motor tertentu, semakin tua harga nya pun semakin tinggi, karna sudah berubah menjadi motor antik. Dan sebenernya cukup sulit memilih desain mana yang spektakuler untuk masa ini, untuk itu harap dimaklumi pemilihan desain ini murni subjektifitas penulis, dan penulis berusaha mengurutkannya berdasarkan faktor-faktor yang menurut penulis cukup pantes untuk dijadikan acuan. Dari sekian banyak urutan motor ini, ada beberapa yang baru hanya konsep, tapi cukup realistis untuk diwujudkan dimasa yang akan datang. Klo begitu kita mulai saja.

11. Yamaha Tesseract

Motor besutan produsen motor raksasa asal Jepang ini cukup menarik jika dilihat dari segi desain, disamping banyak banget garis yang keluar di motor ini, sehingga untuk menghasilkan aerodinamika yang diinginkan cukup menguras otak dan waktu yang cukup lama. Kendaraan yang mengadopsi bentuk dari quadbike ini keluar pertama kali di Tokyo Motor Show 2007 sebagai kendaraan konsep. Pesaing-pesaing dari Yamaha mengatakan bahwa motor ini seperti motor untuk orang cacat, karna terlalu mempertimbangkan stabilitas berkendara bahkan saat berhenti. Pihak Yamaha sendiri mengatakan, desain radikal ini tidak seutuhnya motor, tapi gabungan antara mobil dan motor, dengan stabilitas seperti mobil ditambah dual suspension dan pengalaman berkendara seperti motor, disepoi-sepoi angin menjadi nilai tambah menurut mereka. Well meski demikian motor kayak robot Transformer dan konsep ber tenaga electric hybrid liquid-cooled V-twin ini masih nyangkut di prototype, dan belom di produksi masal, jadi kita taruh di peringkat 11 dahulu.

10. The Fallout

Dengan mengambil konsep tribute to classic chopper, William Woods mendesain motor ini jelas sekali bukan untuk motor rekreasi tapi sebagai street fighter. Dengan Chasis Bimota dan single sided swing arm, Woods mempertegas identitas motor ini sebagai motor jalanan yang siap bertarung dengan kendaraan-kendaraan elegan khas kota. Kita dapat melihat metafor belalang pada kendaraan ini, ditambah lagi desain headlamp yang menyerupai kaca mata. Desain tangki yang panjang yang menghubungkan stang bobber pendek dengan single saddle dibelakangnya. Motor ini masih berupa konsep dan belum turun untuk di produksi, Desainernya sendiri William woods, sempat bertindak sebagai desainer untuk mobil polisi di Atlanta, USA.

9. Honda CB750

Penggemar motor mana yang ga kenal sama Honda CB, jagoannya motor peruntukan laki-laki dari jaman bokap-bokap kita dulu, klo mau iseng-iseng nyari di internet, desain motor Honda CB ini emang doyan nyita perhatian penggemar motor, kebeneran punya satu walaupun butut, di jaman-nya aja udah diseganin, dan konon motor keluaran Honda inilah yang bikin produsen-produsen motor Eropa keok bersaing di negara kita ini (yang bener??)

Jangan salah meskipun desain CB750 karya Igor Chak ini kayak lego, motor ini mesinnya dirancang dengan 4 silender yang di isi sama hidrogen cair (udah kayak Zappelin aja, dan klo meleduk gimana yak??) 6 transmisi kecepatan dengan dual-clutch, elektronik dan manual, yang elektroniknya dikendaliin sama onboard komputer (canggih bener yak). Bukan itu doang ternyata, frame-nya dibikin dari kombinasi karbon fiber, alumuniun dan titanium (pasti emak gw bingung dah baca beginian) jadi kebayang kuat dan ringannya tulang2 si penghajar jalanan ini kan? Masih kurang?? Suspensi depan belakangnya dikendalikan secara elektronik dan diupdate tiap 1/10 detik hasil bacaan sensornya plus karna sekarang udah jamannya GPS. Motor ini juga ditambahin radar yang bikin motor ini akan mengurangi kecepatannya sendiri saat sudah hampir deket sama lawan didepannya. udah ngga' ngerti lagi kerennya motor ini, cuma masih belom kebayang ntar desain spionnya bakalan gimana, klo ga kan bisa di tilang sama pakpol klo sampe masuk ke Indonesia. Rencananya, motor ini bakalan dikeluarin tahun 2015 meskipun sudah didesain sejak 2009, kita doain aja bener-bener keluar deh, karna produsen-produsen motor ga bakalan berhenti berinovasi.

8. Honda Evo 6

Klo anda tau Ducati Monster anda juga bakalan kebayang bagaimana ketar-ketirnya tuh produsen motor ngeliat desain ini, apalagi yang lain. Prototype motor ini udah keluar sejak 2007 silam dan sempet mampir ke Jakarta Motor Show taun 2008 barengan sama DN-01 dan Asimo. Evo 6 yang ngambil mesin dari Honda Goldwing yang bertenaga 1832cc dengan 6 silinder yang sanggup mengeluarkan tenaga sampe 240hp ini udah kayak Harley aja bung, tapi ini lebih elegan dan tetep aja Monsterous dengan tidak meninggalkan gaya inovatif nya Honda. Motor ini ditengarai menggunakan teknologi baru untuk transmisinya yang disebut HFT atau Human Friendly Transmission yang menyediakan 3 jenis transmisi, D untuk daily S untuk sporty dan manual transmission dengan 6 kecepatan. Sayangnya, meskipun Honda sanggup memproduksi masal kendaraan ini, mereka lebih memilih memaksakan teknologinya pada DN-01, padahal publik Amerika yang notabene jarang mengapresiasi motor Asia sudah menunggu kehadiran motor ini.

7. Honda Oree

Yup Honda Oree merupakan motor yang masih konsep, namun desain yang sudah dipamerkan di INTERMOT Bike Show di Cologne, Jerman ini berhasil menyedot perhatian ribuan pengunjung pameran. Desain karya mahasiswa desain Jerman, Nike Albertus dan Andre Look ini berkonsepkan Naked Street Bike dari rider untuk rider. Motor ini bertenaga listrik dengan batre yang bulat sebagai tenaganya dan diletakkan dibawah punggung motor (kita sudah tidak menggunakan istilah tangki lagi, karna ini motor listrik toh??) beserta recharge plug-nya. Performance yang tinggi sesuai dengan kebiasaan motor listrik adalah torsi yang tinggi dan akselerasi yang tidak bisa di abaikan. tidak seperti motor listrik di Indonesia yang jalannya paling banter 60km/jam karna masih mengejar harga murah untuk komponen-komponennya. Tenaga motor ini menyambungkan tenaga dari batre ke gear yang langsung menuju ban belakang mengejar kekuatan 90+hp dengan kecepatan hampir 120mph. Desainer Oree in menyebutkan justru mendapatkan inspirasi dari Kawasaki ER-6. Banyak part dikendaraan ini yang sengaja di ekspos untuk memperlihatkan fungsinya dan attitude pengendaranya. Konsep motor listrik ini mungkin tidak akan segera kita lihat dijalanan, namun sekali lagi, produsen kendaraan tidak akan berhenti berinovasi seiring waktu.

6. Suzuki G Strider

Futuristik, automatik dan keunikan dari kendaraan ini sudah banyak di adopsi untuk kendaraan-kendaraan saat ini, kita bisa lihat kendaraan automatik pada Piagio dan kawasaki sudah mengeluarkan konsep motor-motor besar tapi auto seperti ini di jalan, tapi tahukan anda Suzuki sudah terlebih dahulu memulainya? Suzuki G-Strider ini udah nongol di Tokyo Motor Show 2003. Spekulasi desain yang dilakukan oleh Suzuki ini terbukti "dipakai" saat ini, sehingga menjadikan Suzuki inovator yang cukup disegani dikelasnya. G-Strider adalah kendaraan matik dengan 916cc, DOHC paralel, mesin kembar dan 4 Stroke Liquid Cooled dan menggunakan SECVT seperti pada Suzuki Brugman 650 Superscooter. Desain tempat duduk sangat ergonomis di tambah segala hal berbau otomatis menjadikan kendaraan ini semakin nyaman untuk dikendarai jarak jauh (klo ga hujan). Dan banyak lagi fitur-fitur dalam kendaraan ini yang akhirnya jadi "contekan" kendaraan saat ini menjadikan Suzuki G-Strider ini layak ditempatkan di posisi ke 6 chart kita.

5. Suzuki Biplane

Oke Sekali lagi kita akan membahas motor konsep besutan produsen motor raksasa Jepang, Suzuki. Kali ini dengan konsep yang sangat unik, berangkat dari inspirasi yang didapat dari pesawat tua karya Wright bersaudara, bahkan untuk warnanya pun diambil dari warna kanvas yang sering ditemui pada pesawat terbang tua dan akhirnya desain secara keselurahan seperti mematafora kan pesawat dengan kokpit terbuka, terbang dengan diterpa smilir angin. Yang dapat kita kagumi dari desain futuristik ini adalah ke futuristikannya itu sendiri, karna imaginasi yang jauh diaplikasikan oleh desainernya seakan masih tetap membuatnya tidak lupa akan realitas, yup kendaraan hebat ini bisa dikendarai, dan nyata dapat diproduksi, meskipun kita masih belum menemukannya dijalanan, namun kendaraan ini sangat mungkin menghiasi jalanan suatu saat. lihat sendiri sigagah ini dibentuk, tidak ada garis yang ditarik secara dipaksakan, semua sangat lembut dan terasa aerodinamika nya. bentuknya yang solid memberikan kesan kokoh dan berani, dibalik fitur-fitur hebatnya seperti mesin V4 setengahnya Bugatti Veyron sudah cukup membawa si anggun ini ke chart kita yang ke 5.

4. Lightcycle Tron

Membuat kendaraan yang paling sexy dan paling keren yang pernah dibayangkan orang seperti yang dicita-citakan Darren Gilford seperti benar-benar terwujud pada desain yang akhirnya dikembangkan oleh Simon Daniel ini. Menggabungkan inspirasi kendaraan yang datang dari film Tron yang pertama dan membawa nya ke-level yang menakjubkan bukanlah pekerjaan mudah. Desain ini dikembangkan berbulan-bulan dan akhirnya menjadi icon penting dalam film Tron yang terbaru. Konsep kendaraan tanpa tengah roda mungkin tidak diusung oleh Lightcycle dan bisa kita temui dikendaraan jenis Hubble, dan dalam kenyataan memang masih sulit untuk dikembangkan, sehingga dalam pengaplikasian tanpa batas seperti pada film sepertinya memang sudah pantas. Saat kendaraan ini akhirnya jadi kandidat chart no 4, pertimbangan murni imaginasi dan desain adalah hal yang paling penting disini, karna kembali lagi bahwa ini adalah blog desain, bukan blog pencinta motor, dan mungkin kita tidak bisa mengungkapkan aspek teknologi yang real pada kendaraan ini, tapi bukan berarti kendaraan ini suatu saat tidak bisa diwujudkan, dengan perkembangan teknologi yang sedemikian cepatnya ditengah-tengah kita. Kita dapat lihat imaginasi liar Darren Gilford dan Simon Daniel ini nantinya akan jadi acuan inspirasi banyak desainer dalam mengembangkan kendaraan yang didesainnya. kemurnian konsep berupa kendaraan yang benar-benar menyatu dengan pengendaranya, posisi ergonomis pendukung akselerasi serta cahaya yang keluar dari kendaraan saat dikendarai benar-benar membawa kita mengaspirasi kerjaan dari desainer kendaraan ini.

3. Hoverbike

Dari tadi kita udah ngobrolin soal kendaraan konsep yang desainnya bisa kita acungin jempol, tapi kendaraan tanpa roda mungkin hanya bisa kita lihat difilm-film atau bahkan hanya di komik-komik tapi ternyata sudah banyak yang mengembangkannya didunia, tapi inilah motor melayang paling sensasional yang bisa anda bayangkan saat ini. Christ Malloy yang berasal dari Australia bukanlah seorang desainer, tapi dari uang yang lumayan yang dia miliki dia justru memilih untuk membuat kendaraan ini. Kendaraan tanpa roda. Terinspirasi dari hovercraft kendaraan yang biasanya digunakan oleh militer atau umum untuk melintasi permukaan yang sulit seperti sungai dan rawa, Malloy membawa hover ketitik yang lebih tinggi, dengan desain yang tidak hanya asal jadi, Malloy membuat kendaraan yang bisa mengambang dengan kecepatan hingga 173mph hanya dengan mesin 170 cc dan bertenaga 107hp. Meskipun kendaraan yang masih prototype, tapi setidaknya motor terbang yang dulu hanya bisa kita bayangkan dalam imajinasi kita akan segera terwujud, sembari kita doain semoga kendaraan seperti bisa cepat mengganti motor konvensional kita, kita taruh juga kendaraan ini di chart kita yang ke 3. Sukses bang Malloy!!

2. Bombardier Embrio

Motor roda empat bisa kita liat di quadbike dan ATV kendaraan roda 3 kita punya becak yang sehari-hari kita liat, kendaraan roda dua mah udah jadi santapan mata kita sehari-hari, tapi kendaraan roda satu?? paling cuma kita liat di sirkus, tapi sekarang bukan cuma tukang akrobat yang bisa mengendarai kendaraan roda satu, kita juga akan terbiasa dengan hadirnya motor rekreasi Bombardier Embrio ini. Motor hidrogen fuell cell ini setidaknya sudah direncanakan diproduksi dalam beberapa tahun kedepan, dengan teknologi gyroscopically balance yang memungkinkan motor beroda satu ini untuk seimbang, orang akan lebih mudah bermanuver melalui jalanan-jalanan yang macet seperti Jakarta, ya bisa nyelip-lebih gampang. Dengan desain yang terkini yang biasa kita sebut minimalis, dipadu dengan teknologi yang oke punya serta orientasi yang mapan, kendaraan ini akan menjadi icon dimasa-nya nanti sebagai alat transportasi personal yang dapat diandalkan. yang paling dipertimbangkan dari kendaraan ini adalah keseimbangannya, maka dari itu kendaraan ini dilengkapi dengan sensor yang kompleks dan teknologi yang tinggi, kebayangkan klo lagi kenceng2nya ngerem di motor ini klo tidak seimbang depan belakangnya, kita bisa mental. Apalagi kendaraan ini dibuat dari material-material yang sangat ringan seperti polypropylene, Santoprene, nylon, alumunium dan magnesium. jadi bisa diangkat2 dengan mudah kemana-mana. Kendaraan futuristik ini termasuk kendaraan yang well design sehingga pantas untuk masuk keperingkat chart kita yang kedua.

1. Iceman II

Siapa lagi yang paling mengerti mesin selain teknisi bengkel atau anak mesin itu sendiri? Siapa lagi yang lebih sering mencium aroma jalanan selain bikers? dan siapa lagi yang lebih mengerti akselerasi dari pada pembalap?? Yup Iceman II adalah motor rakitan pesenan pembalap F1 kelas dunia Kimi Raikonen, berbeda dengan Michael Schumacher yang cuma nyobain motornya Stoner, Kimi memesan chopper dari Marcus Walz yang punya workshop terkenal Hardcore Cycles. Mesin Harley yang dipasang pada motor ini juga ditune menjadi 120bhp, bodynya dicat warna merah Ferrari. Motor ini merupakan motor kedua pesenannya Kimi ke Walz, dan tentu saja yang pertama adalah Iceman. Motor dengan single sided swing arm justru tidak memiliki suspensi belakang, khasnya motor Chopper. Garpu depan yang hi-tech dengan penempatan dan panjang yang cukup intimidatif pada kendaraan ini membawanya ke level yang lebih tinggi. Penggabungan imajinasi, realitas, massa kendaraan serta mesin dari Harley Davidson yang bahkan mematenkan suaranya itu membuat motor ini benar-benar hardcore dan pantas menempati urutan pertama dalam chart kita kali ini. Motor ini benar-benar kombinasi antara bikers dan motor itu sendiri, sebuah identitas dan soal akselerasi sepertinya Kimi juga sudah tidak neko-neko untuk motor pesenannya ini. So thats it guys.

Mungkin ada banyak desain motor yang bisa kita temui diseluruh jagad ini, dan tidak bisa disepelekan, tapi untuk saat ini dengan berbagai pertimbangan, itu tadi yang baru bisa masuk chart kita. Semoga Indonesia tidak kalah bersaing soal inovasi dalam mendesain motor, pertimbangkan aspek-aspek krusial sebelum mendesain atau memodif motor anda, agar justru tidak menjadi sampah visual, aplikasikan benar apa yang menjadi prioritas dan kembangkan terus imajinasi anda.

By Asyraaf

Mike Burrows, dedengkotnya desain sepeda-sepedaan

2011-06-21T11:20:00.003+07:00

Mumpung lagi jamannya sepeda-sepedaan, karna kita ga ngartis juga jadi bikin artikel aja bukan bikin lagu, hehehe.

Nah coba siapa yang ga kenal Mike Burrows? (buset pada ngacung semua!!) padahal, klo ga ada beliau, perkembangan desain sepeda, mulai dari bentuk, material dan penggunaan mungkin tidak akan seperti sekarang, beliau merupakan desainer revolusioner dibidang sepeda dari Inggris, mari kita simak profilnya.

Mike Burrows yang lahir tahun 1943 adalah seorang desainer sepeda dari Norwich, Inggris. Mike dikenal sebagai seorang desainer sepeda yang paling kreatif di zaman modern. Ia dikenal untuk track desain 108 kali uji coba sepeda carbon-fibre Lotus yang dimanufaktur oleh Lotus untuk Chris Boardman, ketika ia memenangkan Olimpiade 1992 untuk pengejaran 4000 meter di Barcelona, dan memenangkan medali emas untuk Inggris untuk 30 tahun lamanya. Sepeda revolusioner ini adalah inspirasi dari banyak imitator di tahun-tahun berikutnya. Dia juga berusaha untuk meniru sepeda “Old Faithful” yang terkenal yang digunakan oleh Graeme Obree, untuk digunakan sebagai cadangan dengan tujuan untuk rekor dunia. Tapi bagaimanapun, sepedanya tidak disukai Obree dan tidak digunakan untuk tujuan rekor apapun.

Burrows telah lama terlibat dalam dunia sepeda roda tiga (recumbent), telah mendesain the Speedy atau Windcheetah dan baru-baru ini mendesain Ratcatcher dan Ratracer. Dia berkoloborasi dengan Richard Ballantine untuk proyek-proyeknya.

Dia juga terlibat dalam utility cycling, utility cycling adalah bersepeda bukan untuk tujuan olahraga atau rekreasi tapi cukup sekedar bepergian, untuk transportasi. Dan juga mendesain sebuah sepeda lipat (The Giant Halfway), khususnya mesin tipis (2D) yang bisa mengambil sedikit tempat dalam sebuah lorong dan sebuah sepeda pengangkut (The 8-Freight) digunakan dengan perusahaan-perusahaan kurir bersepeda seperti outspoken dan membuat layar yang disesuaikan dan sepeda-sepeda pengangkut dengan tambahan “batwings” untuk AV2Hire.com.limited.

Di tahun 1990 an, Burrows bekerja untuk Giant Bicycles, manufaktur sepeda terbesar di Taiwan dan mendesain sepeda TCR Road bingkai padat diantara yang lainnya. TCR ini adalah desain landmark yang bentuk desain klasiknya ditiru pabrik-pabrik utama Italia. Giant Cycles meng-endorse Andy Wilkinson dengan satu dari sepeda-sepeda barunya dan membawa rekor dunia untuk 12 jam, 50 mil dan jarak 100 mil.

Desain-desain Burrows selalu berfitur roda-roda yang bersuspensi cantilever. Dia menyuplai sebuah sepeda yang disesuaikan dengan sebuah pisau satu depan untuk Adam Hart-Davis, presenter televisi sains, dimana fiturnya muncul di beberapa program Hart-Davis. Hart-Davis juga mempunyai sebuah Speedy, yang diselesaikan dalam warna merah muda dan kuning.

Skill desain Mike tidak hanya di area sepeda-sepeda dengan performa tinggi tapi dia juga menciptakan sepeda untuk bekerja (work bike) yang menarik dan desain-desain sepeda lipat dalam tahun-tahun belakangan ini. Dia juga melanjutkan membangun jangkauan sepeda motor roda tiga Ratcatcher dan Ratracer, meskipun dalam jumlah terbatas. Tahun 2003 Mike merayakan ultahnya yang ke-60 dengan bersepeda ke London, dengan jarak 240 mil.

Mike mengatakan pada waktu ultahnya yang ke-60 bahwa pada waktu seseorang berumur 60 tahun, ia mulai merasa “tua”. Bukan maksudnya mengatakan bahwa menjadi tua adalah bukan hal yang tidak baik. Dia ingin merayakan bahwa dia tahu umurnya menjadi tua tetapi dia tidak ingin merasakannya.

Jadi Mike memutuskan untuk bersepeda ke London dari Norwich dan kembali lagi. Mike menggunakan Ratcatcher 9. Mike menggunakan jalur selatan, yang menuju jalan Watton dan melewati Yarmouth lalu lanjut ke sungai Yare. Mike berangkat pada jam 6 pagi pada hari sabtu dengan cuaca yang dingin.

Mike menggunakan peta OS dan pergi dengan celana pendek dan sarung tangan. Mike sempat kesemutan pada jari kakinya karena menggunakan sepatu yang solnya kaku, tapi ia tetap berjalan.

Dan itulah Mike Burrows, seorang desainer sepeda yang inovatif, merayakan ultahnya yang terbilang “tua” dengan bersepeda.

By Zoe

Sedikit soal "Render"

2011-06-14T12:00:00.000+07:00

Saya selalu takjub dengan animasi, gambar-gambar yang berawal dari sketsa pensil, lalu diolah sedemikian rupa, sehingga akhirnya menjadi gambar yang hidup. Selidik punya selidik, ternyata dalam pembuatan film animasi, ada yang disebut render, rendering, atau bahasa Indonesianya, penghalusan. Dan setelah saya baca-baca mengenai apa render ini, bagaimana cara penggunaannya, digunakan oleh apa saja, ternyata banyak sekali hal-hal dalam proses ini. Ingin tahu lebih mengenai apakah render ini? Mari kita bahas bersama!

Rendering adalah proses dari membangun gambar dari sebuah model (atau model yang secara kolektif dapat disebut sebuah file adegan), melalui program komputer. Sebuah file adegan terdiri dari objek-objek dalam sebuah bahasa atau data struktur, bisa berupa geometri, sudut pandang, tekstur, pencahayaan, dan informasi bayangan sebagai sebuah deskripsi dari adegan virtual. Data yang terisi dalam file adegan kemudian melewati program rendering untuk diproses dan menjadi output untuk sebuah gambar digital atau file gambar raster graphics. Walaupun detil-detil teknikal dalam metode rendering bervariasi, tantangan umumnya dalam memproduksi sebuah gambar dua dimensi dari gambar tiga dimensi disimpan dalam sebuah file adegan yang sudah menjadi kerangka sebagai graphics pipeline sepanjang sebuah peralatan rendering, seperti GPU. GPU adalah peralatan yang dibangun dengan tujuan untuk mempermudah CPU dalam mempertunjukan kalkulasi yang kompleks. Jika sebuah adegan harus kelihatan relatif nyata dan terprediksi dibawah cahaya virtual, software renderingnya harus memecahkan persamaan rendering. Persamaan rendering tidak menghitung semua fenomena pencahayaan, tetapi hanya model pencahayaan umum untuk gambar komputer yang di kembangkan. Rendering juga digunakan untuk mendeskripsikan proses dari mengkalkulasikan efek-efek dalam sebuah file video editing. Rendering juga digunakan untuk mendeskripsikan proses dari efek-efek kalkulasi dalam sebuah file video editing untuk memproduksi output final video.

Rendering adalah satu dari sub-topik utama dari komputer grafis tiga dimensi, dan dalam latihan selalu terhubung dengan yang lainnya. Dalam grafis pipeline, ini adalah langkah utama terakhir, memberikan penampilan final untuk model dan animasi. Dengan menaikkan kecanggihan dari komputer grafis sejak tahun 1970, ini telah menjadi subjek yang lebih jelas.
Rendering telah digunakan dalam arsitektur, video game, simulator, film-film atau televisi dengan visual efek. Dan desain visualisasi, masing-masing mempekerjakan sebuah keseimbangan berbeda dari fitur-fitur dan teknik. Sebagai sebuah produk, sebuah variasi yang luas dari render ini tersedia. Beberapa terintegrasi ke dalam model yang lebih besar dan dan paket animasi, ada yang berdiri sendiri. Di dalam, seorang perender adalah orang yang berhati hati menangani program mesinnya, sesuai pada sebuah mikstur selektif dari ilmu yang terhubung dengan cahaya fisik, persepsi visual, matematika, dan pengembangan software.

Dalam kasus grafis tiga dimensi, rendering mungkin berjalan lambat, sebagai dalam pre rendering, atau dalam waktu yang sebenarnya. Pre rendering adalah peralatan yang secara komputer proses intensifnya secara tipikal digunakan untuk pembuatan film, ketika rendering dengan waktu sebenarnya selalu jadi dengan video game tiga dimensi yang bergantung pada penggunaan dari kartu-kartu grafis dengan perangkat keras percepatan tiga dimensi.
Ketika gambar awal (biasanya sketsa wireframe) lengkap, rendering digunakan, dimana penambahan dalam tekstur bitmap atau tekstur procedural, cahaya-cahaya, pemetaan tonjolan dan posisi relatif untuk objek yang lain. Hasilnya adalah gambar lengkap yang orang-orang ingin lihat.

Untuk animasi film, beberapa citra (frame) harus di render, dan disatukan bersama dalam sebuah program yang mampu membuat sebuah animasi semacam ini. Kebanyakan program-program editing gambar 3 dimensi bisa melakukannya.

Gambar-gambar yang diberikan dapat dipahami dalam sejumlah fitur yang terlihat. Rendering penelitian dan pengembangan sebagian besar telah termotivasi dengan mencari cara untuk mensimulasikan ini secara efisien. Beberapa berhubungan langsung dengan algoritma tertentu dan teknik, sementara yang lain diproduksi bersama-sama seperti shading, tekstur pemetaan, pemetaan tonjolan, fogging, bayangan lunak, tranparasi grafis dan ketajaman, refraksi, difraksi, caustics atau bentuk pencahayaan yang tidak langsung, kedalaman lapangan, blur, non-fotorealistik render.

Nah, yang saya jelaskan di atas adalah gambaran besar dalam proses render dan fitur-fiturnya. Ternyata dari suatu film animasi saja, untuk mungkin satu gambar atau satu adegan membutuhkan waktu yang lama untuk membuat gambar tiga dimensi dari dua dimensi. Ada yang tertarik menjadi animator?

Animasi, membuat sesuatu yang artifisial menjadi seperti nyata

2011-06-13T11:12:00.004+07:00

Sadarkah anda bahwa wayang termasuk animasi? Sebuah wayang yang sedang ditampilkan, dibuat bergerak sesuai jalan cerita. Hanya saja dibuat bergeraknya manual, oleh tangan manusia. Kalau kartun-kartun animasi menggerakannya via komputer. Animasi kartun harus melalui berbagai macam proses supaya suatu gambar dari sketsa bisa bergerak, menjadi dua dimensi atau tiga dimensi. Dan ternyata wayang merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer belum ditemukan, pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi musik. Hebat ya wayang kulit?! Kali ini kita akan membahas tentang animasi.

Animasi berasal dari bahasa latin yaitu “anima” yang berarti jiwa, hidup, semangat. Menurut Wikipedia, animasi adalah film yang merupakan hasil dari pengolahan gambar tangan sehingga menjadi gambar yang bergerak. Pada awal penemuannya, film animasi dibuat dari berlembar-berlembar kertas gambar yang kemudian diputar sehingga muncul efek gambar bergerak. Dengan bantuan komputer dan grafika komputer, pembuatan film animasi menjadi sangat mudah dan cepat.

Dalam animasi ada 12 prinsip dasar yaitu:

Pose dan gerakan antara (Pose-To-Pose and In between)
Pengaturan waktu (Timing)
Gerakan sekunder (Secondary Action)
Akselerasi (Ease In and Out)
Antisipasi (Anticipation)
Gerakan lanjutan dan perbedaan waktu gerak (Follow Through and Overlapping Action)
Gerakan melengkung (Arc)
Dramatisasi gerakan (Exaggeration)
Elastisitas (Squash and Stretch)
Penempatan di bidang gambar (Staging)
Daya tarik karakter (Appeal)
Penjiwaan Karakter

Proses pembuatan animasi ada dua, dua dimensi dan tiga dimensi:

Dua dimensi:

Dua dimensi menggunakan teknik Celluloid (kadang-kadang disebut menjadi cell),teknik ini adalah teknik dasar dalam pembuatan film animasi klasik. Gambar karakter (yang bergerak) dibuat di atas selembar celluloid (semacam plastik bening) dan diberi cat yang bersifat padat (opaque) sehingga apabila digabungkan, akan tercipta kesan bahwa karakter tersebut berada di suasana alam yang digambarkan oleh ‘background’ yang telah ditentukan. Misalnya Donald Duck )karakter) sedang berlari di sebuah jalan dengan pemandangan gunung, hutan dan sungai (gambar latar). Gambar Donald dibuat di atas kertas yang kemudian dipindahkan (dijiplak ulang) pada celluloid dengan jumlah gambar yang telah ditentukan, sementara gambar pemandangan dibuat di selembar kertas yang kemudian dilukis dengan cat plakat.
Seiring dengan kemajuan teknologi di bidang komputer, tugas pengecatan mulai dialihkan ke komputer, sesudah animator selesai dengan ‘line drawing’nya, pewarnaan akan diteruskan oleh komputer. Hasilnya pun lebih baik dan lebih presisi. Proses produksinya pun lebih mudah dan lebih cepat.

Tiga dimensi:

Tiga dimensi, biasanya digunakan dalam penanganan grafis. 3D secara umum merujuk pada kemampuan dari sebuah video card (link). Saat ini video card menggunakan variasi dari instruksi-instruksi yang ditanamkan dalam video card itu sendiri (bukan berasal dari software) untuk mencapai hasil grafik yang lebih realistis dalam memainkan game komputer.

Bagaimana dengan perkembangan film animasi di Indonesia? Perkembangan film animasi di Indonesia mulai ramai dan berkembang seiring dengan berkembangnya komik, periklanan, tv dan internet. Komik adalah salah satu dasar animasi, yang artinya komik bisa dijadikan prototype animasi. Karena dalam membuat animasi ada teknik-teknik ilustrasi yang terdapat dalam komik.

Fungsi animasi adalah ; menyampaikan ide-ide yang mustahil dikerjakan oleh live action, manusia biasa. Sehingga dapat menciptakan karakter yang aneh-aneh.

Hampir semua orang menyukai animasi, kagum akan gambar bergerak dan karakter-karakter unik yang diciptakannya. Begitu juga anda bukan?

By : Zoe

Tinkerbell Hatfield: Dibalik Suksesnya Air Jordan

2011-05-19T10:30:00.000+07:00

Siapa yang tidak mengenal sepatu bernama Air Jordan? Sepatu yang pertama kali diciptakan pada tahun 1985 ini masih terus diproduksi tiap tahun dengan model yang selalu direvisi dan mengikuti perkembangan pasar. Siapa pula yang menyangka sepatu yang awalnya ditujukan sebagai endorser semata ini telah memiliki basis fans nya sendiri di seluruh dunia, tentunya ini menandakan Nike selaku produsen dan pengembang brand ini tetap pada komitmennya untuk menciptakan sepatu yang berkualitas baik. Lalu, siapa sih orang yang bertanggung jawab dibalik kesuksesan sepatu yang telah memiliki lebih dari duapuluh versi ini?

Tinker Hatfield, meskipun bukan desainer pertama yang mengembangkan Air Jordan, namun karyanya pada Air Jordan III sampai dengan XV laris manis diborong oleh pasar dan disebut sebagai deretan Air Jordan yang paling sukses di pasaran. Tinker Hatfield lahir dan besar di Halsey, Linn County, Oregon. Hidup di kota kecil tidak memberikannya banyak pilihan, menikmati hidup sebagai petani atau menghabiskan waktu dengan berolahraga. Masa sekolahnya dihabiskan dengan kesibukannya dalam berolahraga, sebut saja basket, sepak bola, dan American Football, tidak ada satupun olahraga yang digelutinya dimana ia tidak menjadi pemain kuncinya. Hatfield bermimpi ingin menjadi atlet profesional, namun cedera yang ia alami pada masa kuliah mengurungkan mimpinya itu. Tapi tidak sampai disana, kecintaannya pada olahraga membuatnya ingin selalu berada dalam dunia tarik otot ini.

Hatfield berkuliah di University of Oregon School of Architecture. Arsitektur mengajarkan Hatfield banyak hal, bagaimana harus berpikir kreatif, problem solving, masyarakat dan budaya. Di masa kuliah ini pula Hatfield pertama kali bertemu dengan Bill Bowerman, founder dari Nike yang pada saat itu adalah pelatih lari Hatfield. Walaupun ia telah mendapatkan lisensi arsiteknya, Hatfield tidak merasa puas, karenanya ia memutuskan untuk masuk ke Nike, perusahaan yang bergerak dalam penyediaan alat olahraga. Pikirnya, ia akan merasa lebih nyaman bekerja di lingkungan yang akrab dengan dirinya, lingkungan olahraga.

Hatfield mulai bekerja di Nike pada tahun 1981, lalu pada tahun 1985 ia mulai membuat desain-desain sepatu olahraga. Pada titik ini, ia menyadari, bahwa ia dapat menggunakan ilmu yang ia dapat dari kuliah arsitekturnya untuk diterapkan kedalam desain sepatu olahraga yang baik. Berawal dari keyakinan tersebut, Hatfield menciptakan sepatu “multi-sport” pertama di dunia, yaitu sepatu yang dapat digunakan dalam berbagai macam olah raga sekaligus. Hal ini didasari oleh pengalamannya sendiri di sasana olah raga dimana ia melihat rekan-rekan kerjanya harus membawa beberapa sepatu sekaligus untuk melakukan olah raga yang berbeda.

Namanya beberapa kali tercantum sebagai orang yang memiliki pengaruh besar dalam dunia olahraga. Pada tahun 1993, Sportstyle Magazine mencantumkannya sebagai salah satu orang yang berpengaruh dalam bisnis dunia olahraga, dan penghargaan yang sama juga diberikan pada tahun 1996. Fortune Magazine mencantumkan namanya kedalam “100 Desainer Paling Berpengaruh Pada Abad ke-20” pada tahun 1998. Prestasinya tidak hanya dalam mendesain sepatu, Hatfield juga membuatkan desain lapangan basket pada University of Oregon yang selesai dibangun pada awal 2011.

Resep apa yang membuat brand Air Jordan yang dibinanya begitu sukses? Hatfield mengatakan, semua berasal dari pengalaman, apa-apa saja yang dimiliki seorang manusia, campurkan dengan kemampuan, maka akan tercipta karya yang bermakna bagi banyak orang. Semakin banyak pengalaman yang dimiliki seseorang dalam hidupnya, maka semakin mudah untuk menyambungkan titik-titik misteri dalam hidup. Memangnya, pendidikan yang Hatfield miliki berbasis arsitektur, tapi siapa yang sangka akan memacunya dalam mendesain sepatu? Bagi Hatfield, arsitektur adalah persoalan bagaimana menyatukan yang teknis dan mengerti keinginan orang dan budaya yang mereka miliki. Untuk membuat gdung yang baik, kita harus mengerti orang-orang yang nantinya akan bekerja di dalamnya, mendesain sepatu mempunyai proses yang sama dengan itu semua.

“Kita harus tahu siapa-siapa saja konsumen yang akan membeli produk kita, motivasinya, apa saja kebutuhannya, maka kita akan tahu seperti apa barang yang mereka butuhkan.” Tutur Hatfield. Sangat menyenangkan ketika pada akhirnya kita menghasilkan produk yang benar-benar memberikan arti pada mereka yang menggunakannya. Sekali lagi, pengalaman. Hatfield berpendapat, ini bukan hanya soal desain sepatu, tapi sudah seharusnya semua orang menerapkan hal ini. Perbanyak riset, perbanyak pengalaman. Temukanlah sesuatu tidak hanya dari buku, tapi juga dari hidup.

Hatfield tidak banyak mendesain lagi seperti dulu, ia lebih aktif dalam bidang mentoring dan pengajaran. Tidak cukup hanya sukses mendesain, Hatfield masih ingin membuat hidupnya lebih berarti lagi, terutama untuk orang lain, menurutnya, menolong orang tidak hanya penting untuk mereka, tapi juga bagi dirinya yang menolong.

by : Ito
Sumber : USA Today, Wikipedia, Ueregon, Kicks on fire, nice kicks

Sejarah Desain Dari Masa ke Masa

2011-05-18T10:30:00.002+07:00

Dunia yang kita tempati ini tidak pernah terlepas dari yang dinamakan desain. Tidak percaya? Coba anda tengok ke arah manapun yang anda bisa sekarang, apakah anda menemukan sebuah logo? Tanda? Benda? Atau bahkan tulisan? Percayalah, bahwa semua yang lihat di sekeliling anda berawal dari sebuah desain. Betul, itu semua adalah sebuah desain, tapi apakah anda tidak penasaran bagaimana desain-desain yang ada pada zaman dulu? Zaman purbakala? Terlebih lagi, seperti apa sih desain pertama yang dibuat oleh manusia?

Berbicara desain pertama yang dibuat oleh manusia tidak terlepas dari masa pra sejarah, tepatnya era paleolitikum dimana nenek moyang kita masih hidup secara berpindah-pindah (nomaden). Tercatat bahwa desain pertama manusia adalah sebuah pictograph (lukisan bergambar) yang ditemukan pada goa prasejarah di Perancis. Para ilmuwan memperkirakan pictograph ini dibuat pada tahun 15.000 sebelum masehi. Kebanyakan pictograph yang ada pada dinding goa tersebut menggambarkan bagaimana manusia prasejarah menjalani kehidupannya seperti penggambaran berburu dan hidup berkelompok bersama koloninya. Apalagi jika memperhitungkan peralatan berburu yang mereka gunakan, bukankah itu semua termasuk kedalam hasil dari sebuah desain?

Siapa pula yang tidak mengetahui Piramida mesir yang diperkirakan dibuat pada tahun 3.000 sm, lalu taman gantung di Babylonia yang dibuat pada tahun 600 sm. Desain telah mengambil andil yang besar bahkan pada peradaban. Perkembangan desain semakin pesat ketika kertas pertama kali ditemukan oleh Ts’ai Lun dari Cina pada tahun 105. Setiap desain menjadi lebih mudah dibentuk dan terkoordinir dengan media yang praktis dan tahan lama. Berkat kertas pula, berbagai macam huruf dan gaya tulisan mulai dikembangkan.

Lalu pada tahun 1447, Johannes Gutenberg menemukan mesin cetak pertama di dunia, revolusi besar ini memungkinkan produksi buku secara masal. Pada saat itu, penyalinan buku menggunakan metode tulis tangan manual yang jelas menghabiskan waktu berbulan-bulan dalam pengerjaannya, penemuan mesin cetak dengan tenaga tekanan ini sangat memberikan perubahan dalam dunia desain, terutama dalam tipografi. Dan pada tahun 1851 diakhir revolusi industri, pameran desain berskala dunia diadakan di London. Pada masa itu, segala hal yang berbau estetik (seni, atau desain pada khususnya) selalu dikaitkan dengan industri, namun pada pameran ini dipertegas keberadaannya menjadi sebuah bidang mandiri. Masyarakat pada saat itu mulai menganggap seni sebagai suatu komoditi yang patut untuk diperhitungkan baik segi fungsi maupun ekonomis.

Pada tahun 1910, gerakan modernisme pada desain. Masyarakat sudah mulai menyadari adanya bentuk minimalis, simpel, namun sangat fungsional, inilah yang disebut dengan modernisme. Artis-artis desain dunia mulai bergerak dari desain yang penuh dekorasi dan ornamen-ornamen hiasan menjadi bentuk yang lebih fungsional. Mesin mulai mengambil alih konstruksi bangunan untuk memudahkan pekerjaan.

Pada tahun 1919, sekolah desain Jerman bernama Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius. Bauhaus menjadi dikenal dibanding dengan sekolah desain yang ada pada saat itu karena kontribusinya yang besar terhadap seni modern, termasuk didalamnya arsitektur, desain grafis, desain interior, desain industri dan tipografi. Kontribusi Bauhaus yang signifikan adalah memperkenalkan bagaimana seni dan teknologi harus digabungkan dalam sebuah desain, bersifat penerapan dan tidak hanya teoritis. Bauhaus mengajarkan bahwa sebuah desain haruslah dibuat berdasarkan kebutuhan dan fungsi, bukan hanya mengikuti pakem yang sudah ada. Ajaran yang Bauhaus berikan ini dijadikan dasar di semua sekolah desain dunia.

Paska modernisme, perubahan dalam dunia desain tidak terlalu signifikan, banyak perubahan yang terjadi hanya mengulang gaya-gaya yang telah ada sebelumnya walaupun dengan metode dan bentuk yang lain. Desain-desain yang didasari seni kontemporer ini terlalu segmentis dan eksklusif. Selain karena tidak fungsional dan ergonomis, penggunaannya benar-benar tergantung selera dan preferensi membuatnya tidak reliabel. Hal ini lah yang menjadi pemicu utama seni kontemporer tidak bisa diterapkan secara total dalam dunia desain.

Pada tahun 1990, Adobe Photoshop versi pertama dirilis, termasuk diciptakannya World Wide Web (www) dan website address. Photoshop telah memunculkan era baru dalam dunia desain, yaitu proses mendesain yang terkomputerisasi. Proses yang mudah, waktu yang bisa dipersingkat, serta hasil yang lebih memuaskan membuat banyak desainer berpindah haluan dari seorang desainer ‘meja’ menjadi desainer ‘desktop’. Semakin berkembangnya zaman, semakin mudah generasi muda mendapatkan akses akan sebuah desain, melalui photoshop, anak-anak akan mengenal software ini sebagai ‘mainan’ mereka. Pembelajaran usia dini akan desain sudah bisa mereka dapatkan ketika mereka bahkan belum mendapatkan pendidikan formal di bangku khusus sekolah desain. Tidak berlebihan sepertinya jika kita mengatakan bahwa Photoshop adalah penggerak dunia desain modern sekarang ini. Semakin awal seseorang belajar, semakin baik.

By : Ito
Sumber : wikipedia, balipost, hadeesign, graphic design blog, wikipedia

Australian Academy Of Design

2011-05-17T10:30:00.002+07:00

Sekolah desain yang berlokasi di Merlbourne, Australia ini didirikan pada tahun 1998 oleh desainer terkenal Australia bernama Ken Cato. Australian Academy of Design (selanjutnya disebut AAD) adalah salah satu dari dua insitusi pendidikan non-profit di Australia yang diakui dan didukung oleh pemerintah, tujuannya hanya satu: membentuk tenaga kerja yang handal dalam bidang Desain dan Seni. Program studi yang ditawarkan pun beragam, Advertising, Fashion Design, Graphic Design, Photo Media dan Visual Arts. AAD terletak di kota Merlbourne, kota yang dikenal sebagai kota kedua terbesar di Australia dan disebut-sebut sebagai pusat budaya di Australia. Kampus AAD dikelilingi oleh studio dan industri seni desain profesional. Akses kendaraan umum seperti bis dan trem sangatlah mudah, hanya berjarak 200 meter dari perhentian terdekat dari kampus.

Australian Academy of Design sangat dikenal di Australia karena handal dalam menyiapkan tenaga-tenaga kerja baru yang siap diserap di dunia kerja. Banyak pemerhati pendidikan di Australia yang menganggap Australian Academy of Design sangat berorientasi pada pembentukan tenaga kerja semata, namun sebenarnya tidak tepat bila demikian. AAD berkonsentrasi pada pembentukan tenaga kerja yang difokuskan untuk membentuk lulusan yang dapat sukses dalam dunia desain industri. Tidak heran dengan penekanan tersebut, kesan timbul dari para lulusannya adalah mereka yang berorientasi dalam dunia kerja. Lagipula, bukankah itu tujuan seseorang mengenyam pendidikan lebih lanjut?

Program afiliasi dengan universitas lain juga tidak bisa dipandang sebelah mata. AAD menyediakan berbagai macam studi lanjutan ataupun pertukaran pelajar dengan beberapa sekolah desain terkemuka di dunia. Universitas-universitas tersebut adalah:

BAU Escola Superior de Disseny, Barcelona, Spain
Design Academy Eindhoven, Netherlands
Utrecht School of Art, Netherlands
Northumbria University, Newcastle-upon-Tyne, UK
Politecnico di Milano, Italy
Instituto Europeo di Design (I.E.D.) Barcelona, Spain
Instituto Europeo di Design (I.E.D.) Milan, Italy

Tidak berhenti disana, AAD juga telah mengupayakan adanya hubungan kerjasama pada beberapa Universitas lain yang berlokasi di US dan Inggris.

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, AAD sangat berkomitmen dalam menciptakan lulusan yang memiliki kredibilitas tinggi dalam dunia kerja. Bahkan, AAD menyediakan program asuransi jika lulusannya ternyata tidak mampu terserap dalam dunia kerja. AAD selaku pihak pertama akan memberikan program pemindahan kepada siswa yang bersangkutan untuk menjalani pendidikan di tempat lain yang masih berkenaan dengan desain yang baiayanya ditanggung oleh AAD, atau, AAD akan mengembalikan biaya yang telah siswa keluarkan selama menempuh jenjang pendidikan di AAD. Bagaimana? Bukankah ini menandakanan niatan dan konsistensi AAD dalam menciptakan tenaga kerja yang dapat terserap di dunia kerja?

AAD menyediakan fasilitas dan lingkungan yang kondusif bagi para siswanya untuk menjalankan proses pembelajaran. Gedung yang baik, bersih, rapih dan nyaman. Lab komputer yang selalu disesuaikan dengan perkembangan zaman baik hardware maupun software. Studio dan kelas yang berjumlah cukup untuk menampung siswa. Terlebih, adanya Clement Meadmore Gallery yang berskala internasional untuk menempatkan karya-karya seniman yang memenangkan penghargaan yang diberikan oleh AAD. Penghargaan-penghargaan yang rutin diadakan oleh AAD antara lain Australian Academy of Design Photography Prize, the Australian Academy of Design Poster Prize and the Australian Academy of Design Fashion Prize. Pada saat ini, AAD sedang berkonsentrasi pada pengembangan seni publik.

AAD memiliki visi dan misi sebagai berikut.

Misi

The Australian Academy of Design provides an alternative to university education in advertising, fashion design, graphic design, photo media and visual arts with the goal of becoming a leading international arts education institution.

Misi dari Australian Academy of Design dibuat untuk mencapai:

Provide a range of educational opportunities in various areas of creative endeavour from initial vocational education to postgraduate studies and research
Foster close cooperation with the community, industry, commerce and government, anticipate and respond to their needs through research, consultancy and continuing education;
Increase education and work opportunities for people intent on developing a career in advertising, fashion design, graphic design, photo media and/or visual arts;
Maintain an environment that attracts and develops a staff of the highest quality, committed to the pursuit of academic excellence;
Develop a spirit of community embracing students, staff and alumni;
Promote a global perspective among its students and the determination to strive for an internationally recognised standard of excellence;
Equip its graduates with the depth of education, the breadth of vision and
The personal qualities needed to contribute to the development of a prosperous, equitable and just society.

Untuk mencapai misi ini, AAD menyediakan program, tenaga kerja dan lingkungan edukasi yang bebas sebagaimana berikut:

Memberikan metode pengajaran yang mengembangkan kreativitas, inovasi dan berani mengemukakan pendapat.
Turut memfasilitasi siswa dalam penelitian dan pengembangan
Memacu dan memfasilitasi penggunaan teknologi yang sesuai dengan perkembangan zaman
Menyediakan tenaga pengajar yang dapat memberikan pengajaran terbaik di bidangnya
Menciptakan lingkungan yang mendukung siswa dalam proses pembelajaran dari tingkat dasar.

By : Ito

Kesederhanaan dan Efisiensi: Kunci Kesuksesan Michio Suzuki

2011-05-16T10:30:00.002+07:00

Kalau tinggal di Indonesia, siapa sih yang tidak mengenal brand otomotif Suzuki? Tentu saja, Suzuki termasuk kedalam tiga besar produsen otomotif yang menguasai pasar automobile di Indonesia bersama dengan Honda dan Yamaha sebagai pesaing utama. Percaya atau tidak, Suzuki yang sedemikian besarnya pernah hampir bangkrut, apalagi, brand yang menelurkan Suzuki Hayabusa ini bahkan tadinya tidak bergerak di bidang otomotif. Percaya? Berbicara tentang perkembangan Suzuki, tidak akan bisa lepas dari pendirinya, Michio Suzuki. Siapakah dia?

Michio Suzuki lahir pada tahun 1887 di sebuah desa kecil bernama Hamamatsu, terletak sekitar 180 kilometer dari Tokyo. Hamamatsu merupakan daerah penghasil tekstil dan pabrik pembuatan mesin tenun di Jepang. Menginjak usia remajanya, Michio sudah ahli dalam membuat mesin tenun, tidak hanya membuat, Michio pun mengembangkan desain yang telah ada dan berimprovisasi untuk membuat sebuah hal baru, yang lebih efisien dan praktis. Tidak butuh waktu lama sampai Michio membuat perusahaan manufakturnya sendiri. Pada tahun 1909, ia mendirikan Suzuki Loom Works dimana ia mendesain sendiri mesin tenun berpedal yang dikenal banyak orang karena efisiensinya. Sebelas tahun kemudian, pada 1920 Michio melebarkan bengkelnya menjadi sebuah perusahaan manufaktur bernama Suzuki Loom Manufacturing Company, sebuah pembuktian bahwa desain mesin tenunnya memang berbeda dan terbaik dari pabrikan lainnya.

Sukses, tapi impian Michio tidak hanya sampai disana. Determinasinya untuk menciptakan sesuatu yang bisa memudahkan manusia dalam bekerja mendorongnya untuk terus berkarya, mesin tenunnya yang laku keras membuatnya mendapatkan cukup dana untuk memulai bisnis baru. Tetap dengan tujuannya akan efisiensi, Michio memilih transportasi sebagai subjek desainnya. Sayangnya, pernah dunia kedua pada saat itu menghentikan desain-desain Michio tidak pernah keluar dari kertas gambarnya.

Perang telah berakhir, komoditas kapas dunia anjlok dan itu memberikan pengaruh yang besar bagi bisnis mesin tenunnya. Michio dan anaknya memutar otak, mereka akhirnya kembali pada impian mereka sebelumnya: transportasi. Jepang paska perang yang memiliki kesulitan ekonomi, serta penduduk Jepang yang jumlahnya seratus juta orang, maka transportasi yang lekat dengan kegiatan ekonomi adalah permasalahan yang krusial. Power Free, moped pertama mereka berhasil diselesaikan pada tahun 1952, keberhasilan ini membuat ayah-anak ini berani menutup pabrik tenun mereka dan berfokus pada pengembangan ‘sepeda bermesin’ mereka. Lalu pada tahun 1954 dibukalah Suzuki Motor Co.,LTD. Dengan Collede sebagai produk pertama mereka yang menuai sukses. Di waktu inilah, Michio mulai menempelkan logo ‘S’ yang kita lihat sekarang di semua produknya.

Suzuki melebarkan sayapnya dari dua roda menjadi empat roda. Produk pertamanya, Suzulight tidak banyak dikenal orang. Pangsa pasar pada saat itu adalah kendaraan yang bisa mengangkut banyak barang, dan Michio pun memutar otaknya. “Untuk apa mempunyai variasi produk kalau tidak mendengarkan keinginan konsumen?” itulah kata-katanya yang mendasari pembuatan Suzuki Carry FB pada tahun 1961, truk ringan yang berbeda tipis dengan yang kita kenal sekarang. Suzuki pun kembali dikenal luas di Jepang.

Sayangnya pangsa pasar kendaraan bermotor pada saat itu telah dikuasai oleh Toyota dan Nissan yang 10-15 tahun lebih dulu lahir. Michio yang merasa tidak mendapatkan tempat di pasar dalam negri pun kembali berpikir keras. Pilihan jatuh kepada negara tetangga, Thailand. Thailand yang pada saat itu mempunyai kondisi mirip-mirip Jepang paska perang dunia mempunyai kebutuhan transportasi yang memadai. Michio Suzuki yang bisa melihat hal inipun tanpa ragu memasarkan produknya ke negara gajah tersebut dan menuai sukses besar. Jadi bolehlah dikatakan, kalau transportasi Thailand pada saat ini yang lebih berkiblat pada kendaraan roda dua itu tidak terlepas dari pengaruh tangan dingin Michio Suzuki.

Resep yang diberikan Michio kepada penerusnya sangatlah ampuh. Determinasi yang kuat untuk memudahkan konsumen dalam beraktifitas, tidak usah terlalu ribet, simpel saja, dan tentu saja penglihatan yang jeli akan kebutuhan pasar membuat Suzuki sekarang menjadi perusahaan automobile kelas dunia. Cepat, mudah dan efisien adalah jargon yang selalu di elu-elukan Michio, itu pula yang membuatnya ringan langkah menapaki dunia bisnis, dari mesin tenun, sepeda bermotor, dan truk kelas ringan. Itu semua adalah ciptaannya yang dibuat berdasarkan kejeliannya dalam mendengarkan konsumen. Bukan untuk sebuah gaya, tapi efisiensi.

By : Ito
Sumber: ezinemark, wikipedia, ezine9, refference for business

Central Saint Martins College of Art and Design

2011-05-15T22:31:00.004+07:00

Berbicara soal sekolah desain di Inggris, haram rasanya kalau tidak menyebutkan Central Saint Martin College Of Art and Design. Sekolah ini konon disebut sebagai sekolah desain terbaik di Inggris, dan bahkan salah satu yang diperhitungkan di dunia. Walaupun dapat dikatakan sebagai anak dari University of The Arts London, Central Saint Martin (CSM) sendiri sejatinya merupakan gabungan dari beberapa sekolah seni yang ada di Inggris, itu pun tidak langsung tumpang tindih, namun satu persatu mengajukan diri untuk bergabung kedalam institusi seni paling bonafide se-persemakmuran Inggris ini.

CSM adalah gabungan dari empat Universitas di Inggris, tepatnya di daerah persemakmuran London. Dua yang paling pertama bergabung adalah Central School Of Art and Design dan Saint Martin School Of Art pada tahun 1989. Jelas bukan dari mana nama Universitas terbaik Inggris ini berasal? Ya, gabungan dari kedua nama Universitas pendahulunya. Jangan salah, walaupun penggabungan ini terjadi baru sekitar tigapuluh tahun lalu, masing-masing sekolah yang bergabung tersebut umurnya lebih dari satu abad. Lalu dilanjutkan dengan Drama Centre London yang bergabung pada tahun 1999 dan Byam Shaw School Of Art yang bergabung pada tahun 2003

Gabungan beberapa Universitas yang membentuk CSM menjadikannya sangat multidimensional, pilihan jurusan yang banyak, merata dan tidak berat sebelah. Seni murni, tekstil, desain grafis, akting dan bahkan teater serta fashion. CSM selalu berusaha untuk memberikan kontribusi terbaik terhadap dunia seni, lulusannya diserap dengan baik ke dalam dunia kerja, nama-nama lulusannya pun tidak asing di telinga kita semua. Sebutlah Hamish Bowles, editor majalah Vogue, atau Glenn Matlock Bassist dari Sex Pistol? Dan siapa yang tidak mengenal nama Pierce Brosnan dengan perannya sebagai James Bond si 007? “Stir, not shake.” Hehe. Dan masih banyak lagi nama yang sangat familiar di mata dan telinga kita.

Hal lain yang membuat CSM berbeda dengan universitas design pada umumnya adalah, CSM sangat menekankan dan berfokus kepada kreativitas, dorongan yang kuat dari pengajar pada disiplinnya untuk membuat sebuah gebrakan baru dalam dunia seni. Penekanan yang membuat sebuah resiko adalah hal yang biasa dalam sebuah proses kreativitas, bertanya terus menerus, berinovasi dan temukanlah sesuatu. Kesemua hal tersebut akan didukung dengan lingklungan pengajaran kondusif dalam semua disiplin ilmu yang diambil. Fundamental memang, tapi seperti itulah adanya dalam dunia seni, jika tidak berusaha untuk berbeda, tren dan gaya yang ada sekarang akan bertahan 100 tahun lagi. CSM tidak hanya berbicara soal seni dan desain, tapi turut berperan penting dalam pembentukan sebuah kultur, khususnya Inggris dan dunia pada umumnya.

Kampus CSM sendiri terpisah di empat tempat yang berdekatan. Charing Cross Road, Southampton Row, Black Hill dan Byam Shaw. Kesemuanya bisa dicapai masing-masing hanya dalam waktu sepuluh menit berkendara. Fasilitas di tiap tempat sangat memadai. Perpustakaan yang besar dan lengkap, studio untuk masing-masing bidang studi, lab yang memiliki fitur-fitur mendukung perkuliahan. Tempat yang strategis dan tepat berada di pusat kota, ibaratnya, Universitas ini berada di tempat dimana anda bisa sampai kesana walaupun air liur dan pakaian anda masih kusut terhantam tidur malam anda, akses mudah.

CSM mempunyai empat jurusan seni utama, Art, Fashion and Textile Design, Graphic and Industrial Design, dan Performance. Yang tiap-tiap jurusan tersebut mempunyai pengkhususannya masing-masing dan program-program yang beragam. Dari sarjana sampai dengan paska sarjana dapat anda ambil di universitas ini. Hal menarik dari CSM adalah, Universitas ini menyediakan program yang jarang Universitas lain ikutkan dalam materinya, yaitu short course. Program pendek sejenis kursus yang dapat diambil bahkan ketika masa liburan musim panas.

Visi
Providing unrivalled opportunities to enable students to realise their potential and make a significant contribution to the 21st century.

Misi
CSM staff and students continue to build on past successes by pushing the boundaries of the education and practice of art and design

By : Ito
Sumber : Learn4good, wikipedia, csm

The One Academy of Communication Design

2011-04-29T09:00:00.000+07:00

BA (Hons) Desain Grafis dan Ilustrasi
Penciptaan gambar, desain untuk percetakan, desain web, typograpi dan fotografi
Dasar pemikiran atas program ini adalah untuk mendidik para desainer yang memiliki pemikiran kreatif, desainer yang tidak terbatas oleh desain grafis dan ilustrasi yang konvensional. Kuliah ini diperuntukkan untuk memberikan pengalaman yang berkorelasi erat dengan pekerjaan dan pengembangan pengetahuan penciptaan desain.

Mata Pelajaran

Tahun Pertama

Penekanan kepada berpikir desain, mengurai gagasan dan pemecahan masalah, dengan ruang kerja untuk memberikan pengalaman tersendiri dalam media dan pengalaman menggunakan software.
Mata Pelajaran

Tahun Kedua

Penekanan kepada tugas-tugas yang berhubungan dengan budaya industri dan kreativitas, lebih menekankan kepada profesionalisme dan harapan-harapan yang diinginkan.Hal tersebut meliputi tugas tugas langsung, penguatan pengalaman yang berhubungan dengan kerja dan pengembangan pengetahuan memproduksi desain.
Mata Pelajaran

Tahun Ketiga

Meliputi persaingan desain nasional dimana para mahasiswa melaksanakan tugas untuk mengembangkan ide-ide dan solusi untuk mendapatkan penghargaan; memperluas cakupan portofolio pencarian kerja dengan melakukan serangkaian tantangan kegiatan desain berdasarkan kaji ulang portofolio mahasiswa oleh desainer professional; mengembangkan mata kuliah dan format tugas yang berorientasi kepada profesionalisme dengan memfokuskan kepada proyeksi karir; melaksanakan penelitian yang relevan dan melakukan latihan pekerjaan desain dan menyajikannnya dalam bentuk format skripsi.

Jejak Karir

Dukungan diberikan dalam pengembangan keahlian yg multi, yang mengarah kepada kesempatan karir yang luas dalam desain dan ilustrasi dalam bidang penerbitan, periklanan, identitas perusahaan, pemasaran dan publikasi dan juga bekerja sebagai freelancer.

Kesempatan Karir Dalam Bidang

Studio Desain
Rumah Penerbitan
Agen Merek dan Konsultasi Pencitraan Perusahaan
Agen Periklanan
Media
Perusahaan Desain
Rumah Produksi
Studio Milik Sendiri

Pilihan Karir

Direktur Kreatif
Direktur Seni
Direktur Desain
Desainer Grafis
Desainer Typografi
Desainer Pengepakan
Desainer Promosional
Desainer buku
Desainer webpage
Desainer merek dagang dan identitas perusahaan
Desainer Identitas Perusahaan
Desainer Papan Tanda Lingkungan
Perancang Majalah
Illustrator
Seniman Komik
Desainer Karakter
Desainer Eksibisi
Manajer Produksi
Eksekutif Pelaksana

BA (Hons) Desain Multimedia

Jenjang ini menawarkan kesempatan bagi para mahasiswa untuk memperoleh, dan mengembangkan serta mendemonstrasikan pengetahuan, pemahaman dan kecakapan yang berkenaan dengan multimedia interaktif. Fokus program pada penciptaan dan penyebaran objek multimedia interaktif, dan pengembangan kecakapan praktis dan pengembangan aspek kognitif dalam menggunakan proses media digital untuk menghasilkan gambar dan suara.

Mata Pelajaran

Tahun Pertama

Membentuk pengembangan kecakapan dan pemahaman dalam menciptakan gambar dan suara digital dalam prinsip-prinsip interaktif multimedia, menemukan latihan-latihan kontemporer dalam perspektif teori dan kebudayaan yang luas yang mampu menjelajah dampak dari teknologi digital dalam kehidupan manusia.
Mata Pelajaran

Tahun Kedua

Fokus pada pelatihan penemuan, penciptaan dan menerbitkan objek interaktif multimedia. Kuliah meliputi teori-teori narasi, Ludology (kajian mengenai permainan (games), dan desain perpaduan antar dua posisi. Juga dipelajari tentang Kolaborasi tim kerja.

Mata Pelajaran

Tahun Ketiga

Melakukan kajian kontektual yang ditujukan kepada beberapa daerah kebudayaan dan teori dalam interaktif multimedia. Sepanjang semester, para mahasiswa akan melakukan modul perencanaan proyek untuk memperlajari potensi masyarakat/pangsa pasar, juga mempelajari visi karir dan kondisi professional untuk menjelajah dunia kerja dalam cakupan kesempatan karir, isu-isu hukum dan etnis untuk mempersipakan mereka di tempat kerja.

Jejak Karir

Dorongan di berikan untuk pengembangan kecakapan dan kompetensi praktis yang relevan dengan penciptaan objek multimedia interaktif, yang diarahan kepada kesempatan karir dalam dunia perfilman dan televisi, desain video game, pengembangan desain web (jaringan), periklanan dan sektor multi media lainnya.

Kesempatan Karir Dalam

Studio Multimedia
Agensi Web
Studio Desain
Agen-agen Periklanan
Perusahaan Desain dan Studio Periklanan
Studio Siaran
Rumah Pasca Produksi
Studio Animasi
Perusahan Digital Editing
Perusahaan Desain Software dan Game
Studio Multimedia Milik Sendiri

Pilihan Karir

Desainer Multimedia
Desainer Web
Koordinator/Direktur Produksi
Video Editor
Desain Grafis Gerak
Direktur Seni
Desain Interface
Desainer Seni Game
Desainer Grafis
Direktur Kreatif
PendidikDesain Interior

Program Desain Interior KP/JPS(KA 7587) kami adalah program kuliah 3 tahun terdiri dari 9 semester. Anda akan memulai perjalan pertama dengan mengembangkan bakat seni dan desain untuk membantu anda mencapai kemajuan selama 2 tahun berikutnya pada program diploma anda.

Pada program ini anda akan mempelajari mengidentifikasi, meneliti dan secara kreatif memecahkan berbagai persoalan yang berkenaan dengan fungsi dan kualitas lingkungan yang sudah dibangun. Proses ini meliputi perencanaan, desain konsep & konsep ruang, pengembangan desain yang dihubungkan dengan pengetahuan teknik tentang kontruksi interior, peralatan dan ilmu bangunan dan sistem juga kecakapan komunikasi dan administrasi dalam dokumentasi konstruksi.

Setelah menyelesaikan program ini, anda akan mampu merencanakan dan mendesain desain komersial dan mendesain bangunan interior untuk kegunaan yang efektif dengan penekanan khusus kepada penciptaan ruang, perencanaan ruang dan faktor-faktor yang mempengaruhi respon kepada lingkungan kehidupan dan lingkungan kerja.
Jika anda tertarik untuk melanjutkan pendidikan pada jenjang yang lebih tinggi setelah anda memperoleh diploma, silahkan datang ke kantor Internasional untuk mempelajari pilihan jurusan anda dengan universitas yang tepat dan membantu anda dalam lamaran. Anda dapat membaca lebih lanjut mengenai pilihan anda untuk:

Kualifikasi Sarjana

Universitas Wolverhampton, Inggris
Universitas Teknologi Swinburne
UCE, Inggris

Mata Pelajaran Dalam Program Ini Adalah

Mata Pelajaran Studio

Desain Interior
Materi dan Teknologi Interior
Sistem dan Ilmu Interior
Praktik Professional Interior
Sejarah Interior
Sejarah Arsitektur
Penelitian Dalam Desain Interior
Tugas Akhir
Pembelajaran Berbasis Industri
Visual Interior
Komputer Grafis untuk Desain Interior
Seni dan Desain Interior
Presentasi Portofolio
Desain Furnitur
Budaya dan Sejarah Furnitur

Mata Kuliah Pengetahuan Budaya

Bengkel Pengembangan Pribadi
Manajemen Bisnis dan Pelanggan

Pengembangan Diri

Kampanye Lulusan
Kecakapan Komunikasi

Kesempatan Karir

Konsultansi Desain Interior
Studio Arsitek
Konstruksi dan Pengembangan Perumahan
Hotel dan Tempat Wisata
Berwirausaha

Pilihan Karir

Interior Designer
Manager Kontraktor Interior
Desainer / Perencana Eksibisi
Merek Dagang
Desainer Peralatan Furnitur
Desainer Panggung, TV, dan Film
Pembuat Model
Ilustrator Manual dan Digital
Penasehat Pembelian Alat Rumah Tangga dan Pelengkapan Toko
Konsultan Interior Untuk Peralatan Dapur dan Kamar Mandi
Konsultan Tata Cahaya
Heritage dan Adaptive Reuse

Bila anda menghendaki keterangan lebih lanjut mengenai program ini, jangan ragu-ragu untuk meminta informasi dengan mengirim email ke academic@toa.edu.my atau telepon kami di +603 5637 5510 untuk membuat janji konsultasi dengan penasehat akademis selama jam kantor.

by Zoe
Referensi: www.theoneacademy.edu.my

Quentin Tarantino, sutradara film yang jenius

2011-04-28T09:00:00.000+07:00

Pertama kali menonton film Kill Bill, reaksi saya adalah “how very wow!!!!ni film alurnya engga biasa dan hampir semua adegannya keren banget!” Bukan karena scene-scenenya tampak sadis, tetapi secara visual memang ‘sadis’nya digambarkan unik, menurut saya ya, entah menurut anda. Dan dari situ saya mencari cari siapa gerangan sutradara dibalik film ini, dan sang sutradara ternyata bernama Quentin Tarantino. Sejak itu saya mengikuti setiap film-film yang ia buat, dan memang beliau ini piawai membuat alur cerita yang unik. Satu lagi yang saya suka dari film-filmnya adalah soundtracknya! Soundtracknya pun unik. Mau tahu profil lengkap Quentin Tarantino dan sepak terjangnya? Mari....

Quentin Tarantino lahir di Knoxville, Tennessee, anak dari Connie McHugh Tarantino Zastoupil, seorang eksekutif produk kesehatan dan perawat yang lahir di Knoxville, dan Tony Tarantino, seorang aktor dan musisi amatir yang lahir di Queens, New York. Ayah Tarantino blasteran Italia dan Amerika, ibunya adalah seorang Irlandia dan juga keturunan dari suku Cherokee. Tarantino dibesarkan ibunya, karena orang tuanya bercerai sebelum ia lahir. Ketika dia berumur dua tahun, dia dan ibunya pindah ke Torrance, California, dan kemudian pindah ke Harbor City dimana dia bersekolah di Fleming Junior High School di Lomita dan mengambil kelas drama. SMA nya di Narbonne High School di kota Harbor tetapi hanya bertahan di awal ia sebagai anak baru lalu keluar di umur 15, untuk mengikuti kelas akting di James Best Theatre Company di Toluca Lake. Di umur yang ke 22 ia bekerja di Video Archives, toko video yang sebenarnya tidak berfungsi seperti toko video rental, yang berada di pantai Manhattan, dimana dia dan teman-temannya sesama penggemar film seperti Roger Avary, menghabiskan waktunya sepanjang hari mendiskusikan film dan merekomendasikan video-video kepada para pembeli. Dia menaruh perhatian untuk beberapa jenis film yang orang-orang suka sewa dan menyebutkan pengalamannya ini sebagai inspirasi dari karir sutradaranya.

Karir film Tarantino dimulai ketika ia bertemu Lawrence Bender di sebuah pesta Holywood, Bender mendorongnya untuk menulis sebuah naskah. Tarantino mensutradarai dan menulis sebuah film, My Best Friend’s Birthday di tahun 1987. Pita terakhir dari film itu hancur terbakar di labotarium ketika sedang di edit tetapi naskahnya bisa menjadi naskah dasar dari film True Romance Di Januari 1992, film Tarantino, Reservoir Dog’s diputar di Sundance Film Festival dan segera menjadi hit.

Naskah Tarantino, True Romance dipilih dan dirilis pada tahun 1993. Naskah kedua Tarantino yang terjual adalah Natural Born Killers, dimana direvisi kembali oleh Dave Veloz dan Richard Rutowski. Tarantino juga mengerjakan proyek-proyek film seperti Speed dan Men In Black. Dia pergi ke Amstedam untuk mengerjakan naskahnya untuk film Pulp Fiction. Setelah Pulp Finction lengkap, ia menyutradarai episode keempat dari Four Rooms, ‘The Man from Hollywood”, tribut untuk episode Alfred Hitchkock Presents, yang pemainnya adalah Steve McQueen.

Film ketiga Tarantino adalah Jackie Brown (1997), sebuah adaptasi dari Rum Punch, , novel dari Elmore Leonard. Tarantino juga berencana membuat film mengenai perang yang berjudul Inglourious Bastards, tetapi menundanya karena menulis dan menyutradarai Kill Bill, sebuah sinema “balas dendam” dengan sentuhan yang cukup tinggi dengan menggunakan bela diri dari Wuxia (pencak silat ala Cina), Jidaigeki (sinema ala Jepang), Spaghetti Westerns dan horor ala Italia.

Di Critics Choice Awards, sebuah upacara penghargaan untuk Tarantino, dia mengatakan bahwa ia memulai membuat film di umur 20-an. Musik adalah bagian terpenting dari gaya membuat filmnya. Dia mengatakan dia akan mendengar musik di kamar tidurnya dan menciptakan naskah yang masih ada korelasinya dengan musik yang sedang dimainkan.

Di tahun 2007 di bulan Agustus, ketika mengajar sebuah kursus selama 4 jam sepanjang Cinemanila International Film Festival di Manila, Tarantino menyebut Filipino, sutradara dari Cirio Santiago, Eddie Romero, dan Gerardo de Leon sebogai ikon-ikon personalnya dari tahun 1970 an, dan menyebut film-film De Leon’s sebagai ‘pemadam yang hidup dan jiwa yang pecah.

Gaya membuat film Tarantino yang berbeda membuat ia mendapatkan banyak penghargaan di seluruh dunia. Menurut Tarantino, ada ciri berulang dalam semua film-filmnya, yaitu rasa humor yang berbeda dalam semua film, dimana penonton menertawakan hal-hal yang sebenarnya tidak lucu.

Tarantino menggunakan julukan rasial dalam film-filmnya, dan julukannya menurut beberapa orang kadang menyinggung, seperti kata “nigger” atau negro. Dalam sebuah wawancara yang membahas filmnya Jackie Brown, Spike Lee menanyakan mengenai hal ini dalam wawancaranya di majalah Variety, Lee mengatakan :”Saya tidak apa-apa tentang kata “nigger” itu, saya menggunakannya, tetapi Quentin tergila gila dengan kata itu. Apa maunya? Ingin dihormati sebagai kulit hitam?” Tarantino meresponnya di Charlie Rose dengan menyatakan:”Sebagai penulis, saya meminta hak untuk menulis karakter apa saja di dunia ini dengan apa saja yang ingin saya tulis. Saya meminta hak untuk menjadi seperti mereka dan saya meminta hak untuk mengatakan yang sebenarnya sebagaimana memang mereka seperti itu, ok. Dan untuk mengatakan bahwa saya tidak bisa melakukannya karena saya seorang kulit putih, tetapi Hughes bersaudara bisa karena mereka memang seorang kulit hitam, itu baru namanya rasis. Itulah yang disebut rasis. Dan saya tidak menerima itu... Inilah bagaimana sebuah segmen dari komunitas kulit hitam yang tinggal di Compton, tinggal di Inglewood, dimana Jackie Brown berdomisili, di Carson, begitulah cara mereka bicara. Saya mengatakan yang sebenarnya. Ini semua tidak akan dipertanyakan jika saya berkulit hitam, dan saya menerima pertanyaan seperti itu karena saya adalah seorang kulit putih. Saya punya hak untuk mengatakan yang sebenarnya. Saya tidak punya hak untuk berbohong” Dan ternyata Samuel L. Jackson, seorang aktor berkulit hitam, mendukung Quentin, Jackson tidak merasa kata “nigger” dalam film Quentin membuat orang kulit hitam tersinggung. Jackson mengatakan justru film Jackie Brown ini adalah film yang bagus.Denzel Washington juga mengatakan bahwa film Jackie Brown menggunakan penggunaan kata menunjuk pada rasa dalam film ini dengan baik.

Satu kata buat Quentin Tarantino, JENIUS!!!!

By Zoe
Referensi: en.wikipedia.org,www.imdb.com,www.everythingtarantino.com, www.godamongdirectors.com, movies.nytimes.com